什么是花鸟画花鸟画一般以什么为表现主题，姜国华花鸟画有收藏价值吗知乎

什么是花鸟画？花鸟画大多数情况下以什么为表现主题？

花鸟画是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。

中国花鸟画集中反映了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有很强的抒情性。它时常通过抒写作者的思想感情,反映时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同一类型题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

中国画大多数情况下有山水，人物，花鸟这三大类别

表现手法上各自又分工笔和写意，写意又分小写意和大写意

就花鸟画来说，从题材上又分花卉，昆虫，翎毛 ，清供...

花鸟画的表现主题大多数情况下都是以吉祥，富贵，平安，福，禄，寿，喜，财和君子气节为主

例如，梅兰竹菊表现的就是君子气节，四君子么；松竹梅又叫岁寒三友，反映大家的友情；竹子又反映谦谦君子之风和象征平安；牡丹和芍药花又象征富贵；佛手和蝙蝠象征福；鹿代表禄；画仙鹤桃子乌龟代表长寿；喜鹊代表喜庆；鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...

国画不像西洋画，大多都是吉利的，吉祥的，喜庆的，差不多相当大一部分画都可以挂，唯有少数题材不方便挂，例如鬼和春宫

花鸟画，就是天上飞的，地上跑的，水里游的，家里养的会动的，好看的等都可以入画。

宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、打造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，这当中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。

宋 赵佶 瑞鹤图 局部

北宋时期的花鸟画

北宋政权建立后，很多皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的蓬勃发展和进步夯实了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但是在帝王喜好黄家风格的风气下，并没有受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且，再创勾勒填彩法，在我们国内绘画史上有着深远的影响。

五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏

因为审美趣味的不一样，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏

台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增多了此图的可靠性。

五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏

黄氏一派画法风格在历近百年尊崇后面，因为创作上的程序化，缺乏创新等因素，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中带来一定记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青罢了，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。

宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏

但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静当中既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而，富生意。

宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏

崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔已经在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然详细之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而没有满足于形似，在表现真实性、生动性方面取得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。

宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏

崔白之前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画出现了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一门心思沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这样的变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说是一种了不起的进步，具有划时代的意义。

宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏

北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患持续性，并产生了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但是在艺术方面，特别是绘画艺术方面，赵佶反而少见的天才，这主要源自于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最后独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位这个时间段，发布命令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他发布命令改进和完善了画院的各自不同的管理制度，提升画院画家社会地位与生活待遇。因为他要求画家注重描绘对象的真实性，让刻意求工、高度写实的画风得到非常大发展。

宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏

赵佶自己的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。因为鸟的运动而出现的很大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一一样，也全都真实，充分掌握并熟悉了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这样的刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，以此使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很明显，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。

宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏

从赵佶传世作品看，有非常精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不一样的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。

南宋时期的花鸟画

发展到了南宋时，花鸟画启动产生了新的变化。在布局上，一步一步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不一样对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这样的风格是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。

马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏

马远的曾祖、祖父、伯、兄及自己都是画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远总体的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的情况，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和大多数情况下院体的工致画风又有不一样。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。

马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏

另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细一样，画风活泼，颇具生气是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏

马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。

李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏

李迪的《枫鹰雉鸡图》轴是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡当中慌张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。

梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏

梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载唯有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不可以再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。

像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅仅只有的。这样的画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中都可以看出梁楷的影子。

法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏

法常继承梁楷画法而又带来一定发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的蓬勃发展和进步大开法门。他的画在日本出现重要的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因为这个原因牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史使用电脑或手机在线上传为佳话。

宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏

宋人《百花图》卷是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，算得上巨制。图中花鸟当中穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及各种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特点的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是压根无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以纯粹的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这样的技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉还有后来文人水墨花卉都拥有一定的影响。

李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏

林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏

除开这点折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏

宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏

还有不少作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。

宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏

宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏

近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方法，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。

除了山水，人物画，在生活中记录美好积极向上的事物就是花鸟画。

友好，刚看见你的提问，迟回致歉。

究竟什么是花鸟画，花鸟画的主题表现形式…？

花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。

花鸟画的主题：可分为各种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。

人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。

以势取义，以势取大，以势动情这是画花鸟画的必径之道，无可或缺。

历史上的花鸟画名家，任伯年的花鸟画，可圈可点，值得鉴赏。

通过对花草树木、虫鱼鸟兽等对象观察，绘画出静态或变动形象

用植物与飞禽还有自然环境中的景和物来用画笔来描述舒情的画图就可以称为花鸟画。

画鸟画既想要表现花与鸟的和谐搭配，又想要表现作者的思想，这样才是真正的花鸟画。

谢谢邀请。我来回答。

这个问题表面上含金量不高，也应该有标准答案。但要注意的是，不可以望文生义，将它定义为以“花草”与“飞禽”为描绘对象的画作。

在中国传统分类中，花鸟画是与山水画、人物画并列的三大画科之一。

除了表现山水、人物以外的，都可列为花鸟画描绘的对象，花与鸟，这肯定是，而其它各自不同的动植物，涵盖蔬果、草虫、飞禽等，都是。

更夸张的是，马牛、老虎，仍然是“花鸟画”，近代以后，徐悲鸿的马、李苦禅的水牛、黄胄的驴、刘继卣的虎，都归为“花鸟画”。

还更夸张的是，齐白石创新，拓展中国画的表现对象，画了不少前人从来没有画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，居然也是“花鸟画”！

不了解你信不信？反正有人不信。不信也没法，按传统分类，就是这样的。

那么有人物，有山水，又有花鸟（动物也算吧，例如人骑马、骑牛），算什么画？那就琢磨着分类，看哪种内容在画面上占更多的占比。

没办法，严格按传统分类，就这样。 创造一套新的、各位考生都赞同的分类标准。

姜国华花鸟画有收藏价值吗？

有。

姜国华正是近现代大师中最具收藏价值的最具收藏价值的国画大师，在中国最权威的艺术排行名单——“胡润艺术榜”在世国宝国画艺术家，姜国华排名第3！单幅作品最高成交价825万元，年作品拍卖成交总额1.27亿元！

姜国华，国家一级美术师，央视“百年巨匠”刘海粟成就最高的弟子，得大师真传，青出于蓝而胜于蓝！被誉为当代“大写意”第一人。

赵春丽的一幅画多少钱？

答：

赵春丽的一幅画的价格需详细情况而定，没办法给出详细答案。

因素是赵春丽的画作品种繁多，风格各异，价格也是因为这个原因有很大的差异。

同时，画作的尺寸、材料、年代等原因也会影响价格的高低。

假设您想要获悉某一幅详细的赵春丽画作的价格，可按以下步骤进行：

1.确定画作的名称和尺寸，以便更准确地查询价格。

2.通过艺术品交易平台、画廊或拍卖行等途径，查询该画作的市场行情和历史成交价。

3.考虑画作的品相、保存状况等原因，对价格进行一定程度上的调整。

需要大家特别注意的是，艺术品市场价格波动很大，价格仅供参考，详细交易价格还需按照市场情况和双方协商确定。

需更多信息才可以得出明确的。 1. 赵春丽是一个什么水平的画家？假设他是知名画家，画的价格就可能高于目前的平均水平。2. 这幅画是什么类型的画？假设是油画或者其他高级材料的画作，价格就可能非常高。3. 这幅画的尺寸大小是多少？画的价格也与画的大小有关。需这些信息才可以得出明确的。

赵春丽是著名的中国油画大师,其作品价格非常高,详细价格会受到不少原因的影响:

1. 作品年代:赵春丽早期作品因为较为稀有,价格会更高。特别上世纪五六十年代的代表作,价格可能达到上百万元或更高。最近几年作品价格虽然也不菲,但相对会稍微低一部分。

2. 作品大小和材质:大幅油画的价格自然高于小幅,裱框后的价格也高于未裱框的。大幅油画not裱框可能在50-200万左右,小幅裱好的在10-50万当中。

3. 作品题材和精致度:赵春丽以诗意的山水画和花鸟画见长,这种类型作品价格非常高。而人物画价格稍低。画面精致美观程度也是决定价格的很重要的一个因素。

4. 个人收藏价值:赵春丽的部分作品因为历史价值很高,成为不少私人收藏家和博物馆的心愿。这种类型作品的价格时常高出不少。

5. 交易渠道:假设是通过拍卖行拍卖,货币化很好,价格会更高;假设是个人直接购买,价格可能会相对亲民一部分。

综合上面所说得出,赵春丽一幅典型的油画价格可能在50万至1000万元不等,详细价格还是需按照作品的具体信息,如年代、大小、题材、品相等综合判断。假设是早期代表作或经典之作,价格有望突破1000万大关,成为艺术品市场的一件璀璨明珠。

我不清楚赵春丽的这幅画多少钱。我依然不会了解赵春丽的画作。除开这点就算我清楚该画的价格，因为市场变化等原因，价格也许会持续性变化。假设您想要获悉赵春丽的画作，我建议您可以通过官网或者艺术界面进行账号登录并查询或咨询有关人士。同时，了解艺术品价格需考虑的原因还有不少，涵盖作品的风格、历史价值等，建议购买前进行充分了解和考虑。

答：大多数情况下的花价格在几千元，获奖的百万元。赵春丽实力派女画家现为河南美术家协会会员，商丘市美术家协会会员，王公庄美术学会理事。籍贯：河南。80后实力派女画家，从小爱好书画，最近几年来潜心研究动物画的创作，在广取古今很多画家之长的基础上，已一步一步确立自己的画风。作品多次参与全国及省市美展并获奖。2023年作品《踏秋寻伴》入选河南第4届中国画展并获奖；2023年作品《义犬图》入选河南第十届新人新作展并获奖；2023年作品《清阴遥思》入选河南第十一届新人新作展并获奖；2023年作品《鸳鸯》入选河南国画家会员展。

1. 这个问题需更多的信息才可以够得到明确的答案。因为赵春丽的画作品价格各不一样，因为这个原因我们需问询详细的作品名称或者作品特点。2. 假设您能提供具有更多的体的信息，我们可以通过找寻购买渠道、市场评估、拍卖成交价等方法进行价值确定，以得出较为准确的价格。3. 除开这点赵春丽已故，其作品的价格可能会受到市场供需还有收藏家和购买者的兴趣程度影响，因为这个原因最后价格可能存在波动。

现在赵春丽的画的价格非常高。

赵春丽作为当代知名画家，其画作在艺术市场上备受追捧。

除开这点赵春丽的作品时常具有很高的收藏价值，在拍卖会上的价值时常也很高，这也是其画作价格非常高的因素之一。

赵春丽是中国画家，其作品风格独特，充满东方文化的特色，很具有观赏价值。

不少收藏家和博物馆都很珍视赵春丽的作品，并愿意为其画作付出对应的代价，这说明了她的画作价格高昂的因素。

超级难回答，因为赵春丽是个普通人，它可能并非一位知名的画家或艺术家，因为这个原因我们超级难对它的作品进行评估和给出一个标准的价格区间。假设赵春丽是个著名的画家或艺术家，我们需清楚详细是哪一幅作品，并对作品的质量和市场需求进行评估，才可以给出一个详细的价格区间。

我没办法确定赵春丽的一幅画的价格，因为赵春丽可能创作了不少幅画，还价格也会随着不一样的风格、材料、尺寸、名气等原因而不一样。假设您能提供详细的作品信息或联系方法，我可以帮您查询有关的价值评估或者询问赵春丽自己了解更具体的情况。

现在不知道赵春丽的哪幅画，因为这个原因没办法确定价格。赵春丽是一个绘画领域的知名人士，她的作品价格可能因不一样的画作而带来一定差别。需进一步了解详细的画作信息来最终确定价格。赵春丽是中国现代画坛上具影响力的艺术家之一，她的艺术作品在中国艺术市场受到广泛特别要注意关注和认可。假设您有兴趣收藏赵春丽的画作，建议了解她的艺术风格和作品特色，还有参考画坛上的评级和市场价格。