如何看待戏曲艺术的衰落，你最喜欢的戏曲种类是什么英语

如何看待戏曲艺术的衰落？

谢谢你的邀请！

⑴鼓励创新，改革戏曲作品，为戏曲的蓬勃发展和进步注入新的血液。

⑵鼓励剧团的蓬勃发展和进步，做好国营剧团保证作用的同时，大力支持民营剧团的蓬勃发展和进步。

⑶大力宣传优秀的传统戏曲文化，可以通过比赛，电视节目，互联网，短视频，直播等方法向年轻人讲解戏曲知识。

当然除了这些措施之外，我们作为戏迷朋友，也应该为传承和发扬戏曲文化发挥自己的力量。

上面这些内容就是我的观点，若有错误的地方还请各位考生多指正，欢迎各位考生在评论区交流自己有什么不一样的看法！喜欢我的朋友们可以特别要注意关注我啊@精选曲艺

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个人觉得，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且，会越来越越精彩，永远流传下来。

我是从另外一个的视角来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有部分夸张，或偏颇，但，确是事实。

抛开（戏曲）艺术的视角，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就可以一直繁荣、不衰落呢？

神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分是我们民族和国家的历史文化长时间积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，各位考生能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）取得心灵上的洗礼和平和的心理，期望得到神明庇佑的一种祈求赐福方法。

中华民族神诞，即汉族民间各自不同的神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，一般会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因为这个原因，各位考生请戏班（戏曲）团体去祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。

传承千百年来神诞是有信仰的国度，有信仰的大家精神生活象征。戏曲团体作为这当中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出奉献。

正若是各位城市、乡镇、农村地区的大家所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从大家对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，还有神诞文化的对大家生活的影响。如果是不信，各位考生不妨去农村了解、大数据细分研究，也许就可以得到“真实的结论”。

假设作为一种娱乐方法，戏曲艺术的衰落是历史发展的肯定，在当今时代已经是无法改变，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然不一样于从前。从枯燥乏味走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但没有必要刻意挽留相当大一部分人追求新兴娱乐的脚步，我们都清晰地认识到这一点。

然而作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化方面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，最近几年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，每个省份市乡镇的戏曲进校园、进社区也在火爆 地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从来没有停歇，戏曲艺术实际上并没有产生大家想象中的萧条和式微，为什么？一般情况下，中国戏曲这样的独特的写意艺术形式，其实是能为相当一些具备戏曲欣赏习惯（如从忽视戏长大）和非常高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。除开这点家乡的戏曲针对漂泊在外的游子来说，会有一种特别的亲切感。就算从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不只是娱乐了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需的。

好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提升了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。现在，针对戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提升，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会持续性增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！

因为目前的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是目前媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家完全就能够看，主要是省钱。但是，剧场看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。

戏曲的衰落是肯定的。

戏曲是传统的娱乐，当可选择的娱乐方法多起来时，传统戏剧被挤出社会是社会发展的结果。

几年前，曾有一个通过努力学习以优异的成绩考上复旦大学的小姑娘，她撕掉了录取通知，留在家里继承皮影戏技艺，我当时的评述是：“历史车轮滚滚向前，顺之则昌，逆之则亡，一部分已不满足社会发展的老行当，该退出社会就退出吧，死守这样的艺术真的没有必要。”

今天我也是这样说，戏曲衰落就衰落吧，传承需市场才会达到持续时间发展，靠个人兴趣，政府补贴，社会捐助这样的形式维系一部分老化的艺术，完全没有什么必要。

真怕失传，可用录音录像方式将这些戏曲数字化，藏于博物馆，或形之于文字图片，谁爱学谁学，岂不美哉！

戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一些。

用历史的眼光看待中国文化的蓬勃发展和进步与变迁，戏曲是大家生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。假设用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。

目前的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经没有人会呤了。

追溯盛唐的很多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有的时候，代的印迹，被遗弃总有不一样的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。

随着人类生活节奏的提高，戏曲假设也用快节奏的方法表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都拥有那个时代的人表达自己的时候代，我们不少人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。那就是时代性吧。

这个问题已经有很长时间了，这里面有西方文化的侵入，又是受到了电视剧，电影的影响。改十革开放后，电视:电脑:手机，提高大家生活的快捷。大家启动繁忙的经济追求，生活都无节奏，那有这个时间看什么卿卿呀呀。可悲的现代人哪，把祖国的古老艺术抛脑后，眼球子只往钱看。丢失了传统文化，忘掉了老祖宗给我们留下的珍贵财产，不应该呀，期望多一部分有识之士，把中国的戏曲事业发杨光大，传承下去，千秋万代！

戏曲艺术是中国真正的瑰宝。它现在衰落有它自己没有与时俱进的因素，也有对青年观众艺术鉴赏力培养的因素。

其实中国戏曲是真正的综合性艺术，唱念做对演员的要求都很高。尤其是"做“是中国真正的舞蹈，假设加以整理发展可以比美西方的芭蕾。

政府方面的重视推动是中国戏曲重焕光彩的重点。真正的艺术魄宝的绵延发展不可以完全由市场块定，市场流行的仅仅会是快歺文化。

电影电视网络这些主要是传播技术的进步，只是让观很多了选择，并非影响中国戏曲发展的实质因素。

艺术的出现、形式、发展，由生产力水平决定，没有脱离经济发展而存在的艺术。

戏曲属于舞台艺术，早期具有讲故事、音乐性、教化性三种主要功能。

从现代的的视角看，戏曲是落后的艺术形式是落后生产力的结果。

对戏曲首次冲击是电影，电影在讲故事方面更形象生动。

第二次冲击是唱机、广播这种类型新媒体的产生。使戏曲的音乐性降低。

第三次冲击是电子音乐的出现，音乐性具有颠覆性冲击，戏曲各方面都不如。

电视、光盘、互联网的产生，对戏曲讲故事功能彻底摧毁。

郭德纲老师不是启动拯救了吗，目前大家又启动买票听戏了。

当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，目前又启动拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，目前也到处演出，目前郭老师的戏票卖的也很好，不像之前听戏的都是老年人，目前年轻人也启动走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的

你最喜欢的戏曲种类是什么？

最喜欢的曲种是昆曲，因为听过的《牡丹亭》。在昆曲艺术到达鼎盛之时出现的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不单单是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不一样政见，不一样人群，不一样年龄还有不一样时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，也还是喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的反而人间情。

昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶当中，当你一回眸，不少事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不了解所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格而！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。

可能，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不了解早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经具体安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。这是一段生命的邀约！这个时候的杜丽娘也许已经在慢慢醒悟，“沉鱼落雁”“闭月羞花”向来是古代优秀女子的代名词，但到了杜丽娘这里反而一种新解。杜丽娘说“就可以清楚的知道我常一生爱好是天然”，怎奈“天然去雕饰”如此遥不可及，真是“剪持续性，理还乱，闷无端”。

“三生石上缘，非因梦幻”。情不了解所起，已一往而深。《牡丹亭》里杜丽娘的那句清丽的唱词——“生生死死随人愿，便醒醒楚楚没有人怨”仍然在耳边回荡，这是不论哪个时代，还是这个时代的大家的共同的期愿。天地宇宙间，也唯有那些能让心灵共通的东西，即便只是轻描淡写，却还是能够让人意犹未尽，为其动容。

我是追梦乐享人生，我来回答这个问题。

我最喜欢的戏曲剧种当然是我们家乡的河北梆子。

河北梆子是河北的传统戏剧。河北梆子是中国汉族地方戏曲之一是河北的主要地方剧种是梆子声腔的一个重要支脉是“山陕梆子”传入河北后面经河北人民培育而形成的。河北梆子曾产生过三个流派，涵盖直隶老派、山陕派和直隶新派，这三个派别标志着河北梆子历史的不一样发展阶段。河北梆子主要流传于北京、天津、河北各位乡镇一带，同时山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁还有内蒙古等地也有流传。 2023年11月，《河北梆子》入选河北第五批省级非遗项目，项目传承人为安秀花、张志远。

河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板擅长于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。

《河北梆子》有300多部，有名的有《大登殿》、《辕门斩子》、《穆桂英挂帅》、《三打白骨精》、《钟馗嫁妹》……有名的演员有银达子、王玉磬、王伯华、裴艳玲……

记得小时候老家每一年都赶庙会，唱7天大戏，我们有不少吃完晚饭带着凳子给大大家占座。那时有幸看过王玉磬、王伯华、裴艳玲的现场演出，那种感觉真是让人振奋。

毛主席曾推荐过裴艳玲，毛主席向裴艳玲具体地讲解了京昆，北昆两个路子演《夜奔》的不一样之处，最后说：“侯永奎先生演《夜奔》，从头到尾一个人，载歌载舞，唱、做、念、舞，处处精彩，难度很大，要求也高……向侯先生学吧!学好以后，我再看你的《夜奔》。”毛主席渊博的学识和独特的鉴赏力帮了裴艳玲，为她指明了：从一个大多数情况下演出剧目登上更高艺术品位的正确途径。剧院领导马上落实，派裴艳玲进京向侯永奎学《夜奔》。