如何把音乐与美术完美的结合，如何把音乐引入美术课堂教学中

如何把音乐与美术完美的结合？

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是针对美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不一样感官的作用出现心灵感动而谈的。音乐和美术以不一样的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是这两个都是艺术门类的姐妹花。因存在的共性而彼此联系。相互渗透，相互影响，使大家出现的审美感受，及内心出现的共鸣是一样的。中国古人觉得画通音乐、寓乐于画，故此，画中有乐差不多的；在一部分抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人出现类似于欣赏音乐作品时，因为音符和节奏的不一样组合所出现的某种音乐感。这样的感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出？印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各自不同的音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各自不同的材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画：而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所出现的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。

好的美术作品是一首无声的歌，好的声乐作品或者器乐作品会展现出一幅优美的画面印象。音乐和美术都是艺术，实质差不多的。重要看你懂不懂。

我们经常发现这样一种情况：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不够；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的蓬勃发展和进步，因为这个原因我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，也就是在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提升10倍，可在72小时之内掌握并熟悉2023多个单词。经过反考研复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任什么时候候，音乐都可以直接刺激大脑神经，导致兴奋，并由此出现创造灵感。由此我觉得，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以清晰的画面，也可以使抽象的音乐语言提高形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现百分之90以上的考生对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是，又认为看不懂，有部分费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是因为超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不一样的方式和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性是审美能力和创新能力的综合反映；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进一步引发他们对生活的感悟，使学生在与画面出现精神交流的同时提升审美能力和情趣。但是，针对如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不了解从何开始。于是我们就决定尝试从音乐的的视角去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方式,一种欣赏的观念。 经过认真分析考试教材，反复考虑以后我们觉得这堂课的重点是为了让学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如发音相同乐一样，不是通过事物的表象，而是以各自不同的基本的色彩，通过形式的相关规定，来反映和表现大家的内在感情。,难点是如何正确把控掌握音乐与抽象绘画当中的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画时常是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是根据流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因为这个原因我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方式：在选择适合的音乐诠释抽象绘画的途中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其出现的因素，提升欣赏能力，发挥考生当中的互助、协作作用，积极参加抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,第一通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不一样的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式--热抽象与冷抽象。马上出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们觉得与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐后面,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学途中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个详细、生动、形象的学习情景,让学生在详细情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,以此在不了解不觉中掌握并熟悉了一种新的欣赏方式。 教学途中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。这当中简单讲解了两个环节，这也为处理重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间规则和程序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象基本上完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的产生,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他循序渐进在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不一样时期的作品，了解其画风的转变，以此了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一产生学生就可以分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先讲解《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能反映画面情感的音乐。

音美以感耳，意美以感心，这一点正是针对美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不一样感官的作用出现心灵感动而谈的。音乐和美术以不一样的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是这两个都是艺术门类的姐妹花。因存在的共性而彼此联系。相互渗透，相互影响，使大家出现的审美感受，及内心出现的共鸣是一样的。中国古人觉得画通音乐、寓乐于画，故此，画中有乐差不多的；在一部分抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人出现类似于欣赏音乐作品时，因为音符和节奏的不一样组合所出现的某种音乐感。这样的感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。

声音与画面的交融，时间与空间的交错。

吉安县二中 胡君珊 在音乐、美术课的课堂教学中，我们经常发现这样一种情况：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不够；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的蓬勃发展和进步，因为这个原因我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，也就是在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提升10倍，可在72小时之内掌握并熟悉2023多个单词。经过反考研复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任什么时候候，音乐都可以直接刺激大脑神经，导致兴奋，并由此出现创造灵感。由此我觉得，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以清晰的画面，也可以使抽象的音乐语言提高形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现百分之90以上的考生对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是，又认为看不懂，有部分费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是因为超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不一样的方式和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性是审美能力和创新能力的综合反映；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进一步引发他们对生活的感悟，使学生在与画面出现精神交流的同时提升审美能力和情趣。但是，针对如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不了解从何开始。于是我们就决定尝试从音乐的的视角去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方式,一种欣赏的观念。 经过认真分析考试教材，反复考虑以后我们觉得这堂课的重点是为了让学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如发音相同乐一样，不是通过事物的表象，而是以各自不同的基本的色彩，通过形式的相关规定，来反映和表现大家的内在感情。,难点是如何正确把控掌握音乐与抽象绘画当中的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画时常是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是根据流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因为这个原因我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方式：在选择适合的音乐诠释抽象绘画的途中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其出现的因素，提升欣赏能力，发挥考生当中的互助、协作作用，积极参加抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,第一通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不一样的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式--热抽象与冷抽象。马上出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们觉得与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐后面,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学途中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个详细、生动、形象的学习情景,让学生在详细情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,以此在不了解不觉中掌握并熟悉了一种新的欣赏方式。 教学途中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。这当中简单讲解了两个环节，这也为处理重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间规则和程序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象基本上完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的产生,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他循序渐进在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不一样时期的作品，了解其画风的转变，以此了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一产生学生就可以分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先讲解《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能反映画面情感的音乐。

画出音乐的律动。弹出画的笔触或感受。

如何把音乐引入美术课堂教学？

术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,可以净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

而在美术教学导入部分中融入了音乐,就好比在美丽的视觉环境中又调入了令人回味的听觉艺术,为教学的后续发展打下了良好的基础,充分改变了学生的兴趣,提升了教学效率,为我们的教学生活增添了无限的可能。

读《少年音乐与美术的故事》有感500？

　　最近我刚刚看完了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。 　　书中主要讲述了丰子恺少时相关音乐和美术的故事，这当中有几篇我颇感兴趣，感慨大发，便为这几篇写下一部分感悟。 　　音乐故事中《独揽梅花扫腊雪》这一篇我很感兴趣，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方式。 　　美术故事中感兴趣的就更多了，谁让咱是学美术的呢。 　　例如说《初步》这一篇是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他清楚人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。 　　《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分反映了儿童的天真和他们对美术的渴望。 　　《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。 　　纵观这部书，这是写给青少年的一本音乐和美术的读物是为了培养青少年对音乐和美术的兴趣。 　　看了这本书，我长了不少见识，之前我只以为音乐无非就是吹拉弹唱，看了这本书，我才清楚音乐中有音阶，乐谱，曲调等一系列深奥的东西，不从小苦学，超级难学带来一定成。 　　美术我也是只以为有书画，谁知画中还分不少类别，工笔，写意，速写，素描，内中还有更多我不清楚的奥秘。 　　总而言之，看了这本书，我获益匪浅，针对音乐美术的爱好与日俱增。

在学习美术时合适听什么音乐？

在学美术这个时间段，最好是听比较轻松的音乐，学美术是一个要放松心情的时候刻，最好就是要放空大脑，美术也是一个仔细学习的过程要使用大脑分析，中国人喜欢在静中学习，故此，最好在舒缓的音乐中学习！

学音乐的人和学美术的人在性格上有哪些区别啊？

音乐与美术都属于艺术范畴，但性格略有差异，这是不同的门类专业养成的习惯吧。

学音乐的人似乎活泼爱动和说话，对音乐的感觉节奏敏感而会带动动作与情绪波动。

学美术的爱安静，他注重视觉的感觉与思考。喜欢观察和思考问题。

我转专业，一个音乐班，召的是音乐专业生通过努力学习以优异的成绩考上的，一个是美术班，招的是美术专业生通过努力学习以优异的成绩考上的。不过都是学前教育专业，课程完全一样。只是平日间接触的考生明显不同，这两种考生在性格或爱好上有哪些区别特点啊？谢谢了。

儿童画森林里的音乐会评价？

儿童绘画与音乐结合是采取了现今很流行的奥尔夫音乐课程模式，幼儿用不一样体验方法展现他们对音乐的理解，欣赏，节奏快慢的掌握并熟悉，促进培养幼儿学习兴趣，提升幼儿对音乐的鉴赏能力。