有哪些比较知名的室内设计杂志求推荐，课程教学研究 期刊

有什么比较知名的室内设计杂志？求推荐？

《建筑师》可以看看，不过大多数情况下杂志都是一次性，看过几本都是拿来压箱底的，跟小时候《知音》、《读者》一样，一次性的，还不如逛些设计类官方网站，流量时代，节省点树木资源

我敢打赌，那些固定死板的设计杂志，你买回来绝对成了你压箱底的废纸。目前都已经到了数码时代了，我推荐你特别要注意关注一部分有关设计的公众号，或者官方号，设计官方网站之类的比那些杂志上面的有用。官方网站例如拓者设计，中国室内设计联盟等等，自己去网络在线搜，一大堆。官方号例如我最近很关心的life 大赏，我就认为很不错，每天都拥有更新，而且，内容都很高质量。

这些图都是官号里的主要内容

TOP1.《DOMUS国际中文版》

推荐语:《Domus》是意大利出版的国际知名的建筑和设计杂志。长时间以来对国际建筑和设计界出现广泛持久的影响。《Domus》杂志对建筑、设计、艺术，特别是建筑、空间和家具设计的有关事件、最新发展，还有同一类型图书出版进行报道。最近，杂志有了新的动向，即除了特别要注意关注建筑和城市之外，还加进了哲学、影像、高新材料的主要内容，使它成为一本在城市、建筑和设计领域引领潮流的高端杂志。

TOP2.《安邸AD》

推荐：《安邸AD》向来以展示 “世界上最美丽的家”为编辑宗旨，这也是《AD》编辑们整合全球资源重金倾力打造的最最重要，要优先集中精力的杂志板块。近40年来，它带着好奇的读者们走进了不少看似很难接近的家

TOP3.《中外建筑》

推荐：《中外建筑》展示中外建筑艺术，追溯中外建筑历史，推介中外建筑管理，弘扬民族建筑文化，讴歌中外建筑名人，传递中外建筑信息，展望中外建筑市场。

TOP4.《时代建筑》

推荐：《时代建筑》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为详细指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持从客观实际出发、理论与实质上相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

TOP5.《建筑师》

推荐：《建筑师》杂志创办于1979年是一本大型综合性学术刊物，现在已出版近一百四十期，刊登过非常多具有很高学术价值的论文、译文是中国建筑界最具学术分量和影响力的刊物。在其三十年的历史中，《建筑师》作为中国建筑界的理论阵地与学术平台，笼聚了大批专家、学者、建筑师与院校师生，纪录了一代建筑师的成长历程还有20世纪后期中国建筑理论的蓬勃发展和进步史。

还有更多热销的室内设计杂志推荐，可到杂志云官方网站查看！

还有《瑞丽家居设计》隆重推出《瑞丽装修全攻略》 《ELLE家居廊》,《时尚家居》,《缤纷家居》等

《装潢情报》 10元《装修情报》 10元《瑞丽家居》 20元《世界家苑》 20元自己常常买《装潢情报》。谢谢。☆很不错哦，你可以试下

课程教学研究期刊怎么样？

课程教学研究于2023年创刊，刊物针对课程改革和教育教学的实质上，刊发观点新、质量优、详细指导性强的文章。贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持从客观实际出发、理论与实质上相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

课程教学研究杂志栏目设置：

学术瞭望、专题、当代国际前沿学习与教学设计应用模式、情况透视、考试教材建设、科研导航、广角掠影。

中小学美术教育核心期刊有什么？

我觉得中小学美术类核心期刊有：（1）《新美术》、

（2）《装饰》、

（3）《美术研究》、

（4）《美术观察》、（5）《美术》、（6）《南京艺术学院学报.美术与设计版》、 （7）《世界美术》、（8）《美苑》等

中小学电教是正规期刊吗？

中小学电教是正规期刊。

《中小学电教》由吉林教育厅主管，吉林电教馆主办的基础教育类的省一级学术期刊。杂志主要受众为各位中小学校的一线教师和教育引导工作者。

杂志为中国期刊网收录期刊，中国学术期刊综合数据库来源期刊，中国人文科学引文数据库来源期刊，全国电教类核心期刊。

杂志主要栏目：《观点》、《专题》、《课程改革》、《互联网建设》、《资源建设》、《互联网教学》、《教学设计》、《课程整合》、《课堂教学》、《技术与应用》、《教学反思》、《综合教育》等。

请问设计艺术类的论文有什么省级核心期刊，如何发表，投稿地点位置。谢谢？

1、新美术 2、装饰 3、美术研究 4、美术观察 5、美术 6、南京艺术学院学报.美术与设计版 7、世界美术 8、美苑 以上这些都是中文核心。

绘画杂志封面该怎样设计？

绘画杂志封面如何设计：

第一，杂志主题是绘画，封面应该反映出它的主题，主题可以选择作品或者大师明名作。这样，封面的识别性会高于目前的平均水平。选择作品时应该满足杂志绘画的类别（比如国画应该选择国画作为封面，油画已然如此）。

其次是书名或者主题字，字体选择需要以不侵权为主，满足主题为辅。字体自己设计最为适合。再进行字体设计时，需要注意选择的是用什么字体，大多数情况下杂志会有杂志风格的字体，宋体的变体最为常见。当然其他字体也是不可以，要注意的是源自于西方的油画等，最好不要用中国的书法字体，会对消费者出现诱导。

然后是排版问题，简约大方最为适合，布局太满或者太空都不适合。用封面画吸引消费者，用主题字概括杂志内容，其他小部分文案讲解内容或者作者，或者延伸一点都可以。

绘画杂志第一它是一本书籍，在设计封面时应不要太于于花俏，可选择简约又时尚的线稿去设计，有创意的图稿更佳！让看杂志的人第一眼看到封面有舒适感与好奇感，很想马上打开找寻更多新奇有趣的线图！

封面的构思设计第一应该确立，表现的形式要为书的主要内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，故此，封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新奇，比较受欢迎、切题，有感染力。

封面设计构思的过程与方式总体可以有以下几种方式：

1、想象：想象是构思的基础，想象以造型的知觉为中心，能出现明确的有意味的形象。我们所说的灵感，其实就是常说的知识与想象的累积与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程时常“叠加容易，舍弃难”，构思时时常想得不少，堆砌得不少，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、有不有都无所谓的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可以用抽象的形象来意喻表达详细的事物，都可以为大家所接受。

4、探索创新：流行的形式、经常会用到的手法、俗套的语言要尽量规避不需要；熟悉的构思方式，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新奇，比较受欢迎，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就一定要有孜孜不倦的探索精神。

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封面的文字设计

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，所以这里我主要讲解书名的字体。

经常会用到于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色还有独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采取书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有方便阅读方便设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面带来一定不一样。它强调自由变形，不管从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有一个性又具有适应性，故此，不少书刊均选用这种类型字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，目前的印刷体在这方面带来一定突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且，借助电脑使印刷体处理方式上既便捷又丰富，补上来了其个性上的不够。如《译林》、《TIME》等刊物均采取印刷体作为书名字体。

有部分国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并非千篇一律地只可以使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不一样外形特点字体出现强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采取两种字号、两种色彩的节奏编排，而且，小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

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封面的图片设计

封面的图片以直观、明确、视觉冲击力强、易与读者出现共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的主要内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，还有一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它时常在画面中占很大面积，成为视觉中心，故此，图片设计特别重要。

大多数情况下青年杂志、女性杂志都是休闲类书刊，它的标准是大众审美，一般选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然相关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和相关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

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封面的色彩设计

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中出现夺目标效果。色彩地运用要考虑内容的需，用不一样色彩对比的效果来表达不一样的主要内容和思想。在对比中求统一协调，以间色相互配置比较好，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不可以出现显著夺目标效果。

另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩未必适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不合适儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不可以形而上学地使用。

大多数情况下来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、纯粹、天真、可爱的特点，色调时常处理成高调，减弱各自不同的对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以按照女性的特点，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，一定不要轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有一个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，反映权威感，不要强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还需要注意色彩的对比关系，涵盖色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就可以感到缺少生气；封面上没有明度深浅对比，就可以感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就可以感到古旧和平俗。我们需要在封面色彩设计中掌握并熟悉住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和找寻封面上出现弊端的缘由，以便提升色彩修养。