原野读后感，读完原野的人生说说你的感受怎么写

原野读后感？

今天终于读完了《原野》,再一次重温曾经的经典,也还是喜欢的还是金子,可能是多年前初读时留在自己心中的烙印太深入透彻了吧,喜欢的人物,一直没变过!虽然是一部悲剧,可当时是把它当成一部发情小说来看的,更喜欢故事的上部分,因为有纯真的爱情,相比后部份那种阴森和压抑的感觉,人物性格出现了很大变化,仇恨成了一条主线,结局很悲惨,但也还是感动。

身处于那样的社会环境,而金子的活泼、勇敢、乐观、敢爱敢恨、个性十足,努力追求自由的形象,让人钦佩,也许是身不由已,但从没放弃过对命运的抗争!当初的美好,无拘无束、自由绽放的爱情,瞬时间要被那黑暗的命运所笼罩,变成了永远也逃不离的原野!仇虎复仇的怒火,和对金子矢志不渝的爱,贯穿了下部主线,就算在最后的时候刻,刀抵胸膛,用最刺耳的语言来伤金子,只是为让她保留生的期望而逼迫其离开,说着营不由衷，,但内心的痛苦已涨于言表,生命在枪响的那一刻戛然而，止,用自杀来诠释这份轰轰烈烈的爱情,让人忍不住潸然泪下,既使再多仇恨,再多压抑和迫害,也在这份感情面前也变得苍白无力!

浮现脑海最清晰的一幕,是蒸汽火车慢慢开动的车轮、缓缓冒出的白烟,随着车身的前行,持续性的向后散去,散向无边的原野,车头冲破那黑暗的束缚,找到了她们一直梦想的铺满金子的路,莽向了光明和自由!然后重生!

在曹禺最主要最著名的几篇作品里，我私心觉得《原野》是艺术性最出彩的一部，也是我最喜欢的一部。

《原野》最特殊的一点就是最后一幕，仇虎带着花金子出逃，但是，被自己报仇杀人后所生的幻象所迷，心神大动，最后在黎明之时死于原野，保护花金子去上海。那一段似真似幻的幻境描写很耐人寻味，在作者有意遮蔽之下，或多或少都有一些些假作真时真亦假，真作假时假亦真的意味在。

按理讲，仇虎已经手刃仇人之子焦大星，还有焦大星刚出世的儿子，本来需要心情畅快才是。但是，人本来就是复杂的，焦大星和仇虎乃是发小，情谊深厚，更是对自己父亲焦阎王杀害仇父一事毫不了解情，那稚子更是无辜，仇虎为了报杀父之仇不可以已杀害竹马和幼童，怎会于心可忍。但同时，仇人焦阎王已死，仇虎余生唯一的寄托不可以再，假设让他放下仇恨就等同放弃生命，他有怎能放弃让仇人之子血债血偿？

故此矛盾终究没有任何办法去避免，悲剧的种子更是一开头就已经种下。大仇得报的仇虎更无一些慰藉，反到是被内心的负罪感折磨到生出幻觉，启动自我折磨，并最后死在这片孕育罪恶的原野中。这罪恶不单单是焦阎王的，也更是仇虎自己的。

仇虎逃不出原野的结局更有曹禺一贯的命运论的隐喻：“人永远走不出狭之笼”。人类自诩万物之灵，觉得万物都在掌控，相信万事凭借人类自己的努力没有不可以达成的，但其实仇虎这样一个满怀复仇野心的精壮男子最后却死于自己为自己设下的精神囚笼中。命运便如这般不可掌握并熟悉，不管是针对动物，还是针对这里说的“万物的灵长”。

换个的视角联系一下《哈姆雷特》，假设当时哈姆雷特不可以再延宕，当真杀死了祈祷的克劳狄斯，用同样的命运论设想，他仍然没办法重整乾坤、收拾残局。因为克劳狄斯的罪恶是时代性的罪恶，他一人无力修改；再者，面对着和克劳狄斯大多数情况下无二的弑亲的罪名，他又能在自己的痛苦和舆论的谴责下安稳生活吗？也是肩负复仇重任的角色，《原野》仇虎的结局可能可以为理解哈姆雷特的延宕提供一个文本间性的的视角吧。

这是一双叛逆者的寻找自由的逃亡故事，背叛的是封建礼教的束缚，忤逆的是没有真爱的生活。

　　故事的高潮和大多数篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里找寻出路等着光明。他们持续性的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。

　　追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的漫无目的和愚蠢，手中提着的灯笼依然不会能照亮他们的思想。

　　而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情——最原始的真心相爱。就算女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。

　　说金子是纯粹的为了爱情依然不会妥当，更多的是对自由的向往。“金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故两者都可以抛”这句话我们的乡下女人金子不懂，但是，灵魂里针对自由的追逐却不曾停息。

　　寻找自由是需付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需勇气的。

　　曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞是当时社会的异型。然而恰恰唯有这样品性的金子才可以背弃还逃离这个无形的大网，唯有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

　　故此金子不只是一个烈女人，更是一个强女人——精神上的强大。若是她生存在当今的社会，肯定会有大的作为，甚至，成为一个女强人。

　　我也有自己的梦想和针对自由的追求，如何迈出这困境？或是不需要想太多，只要能如金子般的持续性奔跑，就算走了错路仍不停歇呢？

　　有关追求自由，我的想法有不少，这本《原野》反而一个极佳的切入点，渴望自由的你们不妨也看看

读完原野的人生说说你的感受？

原野读后感

今天终于读完了《原野》，再一次重温曾经的经典，也还是喜欢的还是金子，可能是多年前初读时留在自己心中的烙印太深入透彻了吧，喜欢的人物，一直没变过！虽然是一部悲剧，可当时是把它当成一部爱情小说来看的，更喜欢故事的上部分，因为有纯真的爱情，相比后部份那种阴森和压抑的感觉，人物性格出现了很大变化，仇恨成了一条主线，结局很悲惨，但也还是感动。

身处于那样的社会环境，而金子的活泼、勇敢、乐观、敢爱敢恨、个性十足，努力追求自由的形象，让人钦佩，也许是身不由已，但从没放弃过对命运的抗争！当初的美好，无拘无束、自由绽放的爱情，瞬时间要被那黑暗的命运所笼罩，变成了永远也逃不离的原野！仇虎复仇的怒火，和对金子矢志不渝的爱，贯穿了下部主线，就算在最后的时候刻，刀抵胸膛，用最刺耳的语言来伤金子，只是为让她保留生的期望而逼迫其离开，说着言不由衷，但内心的痛苦已溢于言表，生命在枪响的那一刻戛然而，止，用自杀来诠释这份轰轰烈烈的爱情，让人忍不住潸然泪下，既使再多仇恨，再多压抑和迫害，也在这份感情面前也变得苍白无力！

求一篇《原野》(歌剧)的观后感？

《原野》观后感：沉闷慌张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光启动慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是期望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这样的气氛中拉开了序幕。

上一天在解放军歌剧院看了《原野》，曹禺的经典话剧之一，后来被他的女儿万方改编成歌剧。这是一个曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧，西方人最初对中国歌剧的理解，很大程度上来自于《原野》带给他们的新鲜感。

《原野》的剧情很简单，农村汉子仇虎被地主焦阎王逼得家破人亡，自己也被诬陷入狱。为了给死去的父亲和妹妹报仇，他越狱来到焦阎王家，却得知焦阎王已经入土，而自己的未婚妻金子嫁给了阎王的儿子焦大星。仇虎和金子旧情复燃，但复仇之心让他成了刽子手，焦大星和他的儿子小黑子成了牺牲品。仇虎最后没能得到复仇的快感，他在深深的挣扎和愧疚中自尽了。

从客观实际出发地讲，《原野》并没有给我带来非常强烈的震撼，其实，我私下觉得它的歌词不太具有韵律感，听起来比较滞涩。用美声元素诠释中国故事本身就有着嫁接的意味，反到是是第二幕金子对仇虎，第三幕仇虎对焦母所吟唱的民间小调，很有部分乡土气息，为剧情增色很多。给我印象最深入透彻的演员既不是彪悍的仇虎，也不是妖媚的金子，而是那个瞎眼的焦母，她的颤音用得恰到好处，故将他内心的狡黠、仇视、阴谋表现得很妥帖，赢得了我和我的朋友——小熊和卡卡的完全一样赞赏。

尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧，但我更多感受到的是生命的悲怆。对仇虎来说，不管复仇成功与否，他的结局都注定是毁灭，这样的宿命让人感到绝望。而更令人疼惜的是金子，她本性是个自由泼辣的女人，追求爱情，又不可以不屈从于现实，在焦母的仇视和丈夫的软弱当中，她过着“坟墓里的生活”。故此，当她再见到仇虎时，她“活过来了”，“活着的滋味什么都比不了”。这样的歌词真正触动了我。不管是什么样的苦难，人对幸福自始至终有着迫切的向往，这样的向往也许是苦难中的大家选择生存下去而不是死亡的按照。她让仇虎带她走，去那个“黄金铺满的地方”，她确信这个地方是存在的，因为“曾在梦里见到过”。

总而言之，这样的感觉真不好，去年底看了中央戏剧学院的俄罗斯话剧《在底层》，差很少也是相似的感觉。我不想再去冒失地探讨这些演出的“哲学意义”，那只让我变得更忧郁。

歌剧《原野》观后感

沉闷慌张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光启动慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是期望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这样的气氛中拉开了序幕。

是的，仇虎带着仇恨回来了······一切将出现巨大的变化。

钢琴伴奏展现着一幅图景，天气萧瑟微寒，透露出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧院更借助钢琴伴奏，表现原野和秋冢的阴霾。剧情一步一步地推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染出仇虎的怨恨与复仇的思想来贯穿全剧。

歌剧更多地渲染的是仇家和焦家的恩怨情仇，并以为主线，将主要人物的性格完全的展现出来。演员们丰富的表情和演唱水平更参透了曲折跌宕的故事情节。观众们随着故事的蓬勃发展和进步而喜怒哀乐，掌声不绝于耳。

仇虎最后的绝望自杀，给人留下了一许愤懑;而金子的怀孕则给这段爱情故事埋伏了崭新的未来。

在旧社会那种一个压抑的年代，阐述了一曲悲哀的人性畅想，一段追求美好、自由爱情的动人故事，特别要注意关注了时代的悲剧特质。歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力，强悍的精神，原始的人性，还有对强大生命力的憧憬，激越着每一个观赏者;它让大家深入透彻感悟到了人性复杂而丰富的内涵，体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。

我经常把一个人的岁月比作一棵已经在成长的树。从一颗种子发芽到长成参天大树，再到衰落腐败，而这当中又经历春夏秋冬四个季节，每个季节都拥有你一生默默细细缅怀的情愫。树木的命运掌握并熟悉在顽强的追求，人的内心也是如此。

而另外一个方面，风总是朝一个方向刮去，于是刚刚刮落的树叶便无声的静默于某个角落里，我喜欢被风吹落在地上的树叶，历经生命的轮回，完整的回归大地，于是，在一个阳光疏淡的清晨，随手捡起了一片，这是一片杨树叶，淡淡的黄色里泛着微红，优美而充满了诗意，清晰的叶脉，有部分卷曲的身体，仿佛在讲述着春夏秋冬的季节变换，细细品味着这大自然的经典杰作，沉浸于这当中的静美。

在这个初春的季节，感悟到人生。仇虎的人生回到终点，述说着人生的几多无奈;金子的对命运的追求，则就是对美好的自由诠释。

曹禺的《原野》中仇虎的形象意义？

仇虎作为一个农民，他身上肩负着的不仅仅时农民对地主的阶级仇恨，作为仇家惟一的生还者，他的身上还肩负着家仇(焦家八年前为了强他们家的地，杀死了他的父母和妹妹，他也不可以幸免被送进了监狱，受了八年的牢狱之灾)作为一个顶天立地的男人，他的身上还有情仇（仇人焦阎王的儿子娶了自己已经下了定的姑娘）三重仇恨集于一身，越狱出来的仇虎来找焦家寻仇显得理所 这是他作为儿子应担负的责任，和作为男人应该具有的骨气，他不应该受到社会和良心的任何谴责。但是让我们再来看看焦家的情况，他最大的敌人焦阎王已经死去，焦氏的眼睛也已经失明，本应该“父债子还”的焦大星确实一个不折不扣的弱者，他每天挣扎在老婆和母亲永无休止的战争中，精疲力尽。焦大星他善良诚实，他爱金子，他甚至允许自己的老婆出轨，只要不离开他，他不敢踩下一只蚂蚁，他不敢对母亲说一个“不”字，在观众和仇虎的眼中他是一个弱者。

《原野》演完了，仇虎死了，复仇的计划也结束了，但就是在复仇的途中，对这一饱受着家仇逼迫下，善良的烈火焰焚身烧下的灵魂进行了怎样的透析与拷问。在这里，仇虎个人的祸福已经无关紧要，重要的是人类的存在，人性的存在。在这里，悲惨的坎坷和幸福的追求基本上同在。死亡的肯定和想法的追求基本上同在，万物存在的奥妙和人类对奥妙的探索基本上同在。作品指向对人类的终极关怀，并促进人类对自我生存状态的自觉。仇虎死了，但是，他对人性的一次终极的探索，将与我们同在。

曹禺原野的中心主旨？

一个方面揭示了人性的善与恶的可转性，还有变化的条件。

第二方面揭示了人类具有的原始性冲动，其力量的强大足以令人振惊。既警示大家善恶终将有报，不需要在强势时，以强凌弱。也不能耍尽心机置人于死地。又警示大家冤冤相报的最后结果，既伤害了别人，又会将自已推向痛苦的深渊。

《原野》所表现的究竟是什么？曹禺对这一作过不止一次的解释。

但他的解释前后矛盾，有部分话甚至不满足作品的实质上。1978年5月接受采访时，他说“《原野》……原想写农民，写恶霸欺负人”，《原野》是主题“的仇恨，恨那个恶霸，想报仇”[xvi]。1980年又否定这个“仇恨”主题，说写《原野》时“有这样一个想法，写这么一个艺术形象：一个脸黑的人未必心黑”；“《原野》不是一部以复仇为主题的作品，它是要表现受尽压迫的农民的一生和他的觉醒”[xvii]。到了1981年，他针对《原野》创作动机的说明又是另外一个样子：“我当时故此，要写这个戏是想通过仇虎与焦阎王这两家不解的冤仇，说出在封建恶霸地主压迫下，农民苦难的一生和渐渐醒悟的历程”[xviii]。这样的创作动机包含着明确的阶级意识，明显不一样于“一个脸黑的人未必心黑”。而这里针对作品的表达也不满足《原野》的实质上。仇虎家并无这里说的“苦难的一生”（请记住“那一大片好田产”和焦、仇两家曾经存在过的友情）。“渐渐醒悟的过程”也不了解指什么，剧本主要表现的仇虎充满忧郁的复仇过程与复仇后的迷惘、恐怖决不是什么“醒悟”。

曹禺的原野讲了什么？

《原野》的故事是在一连串血海深仇的背景下展开的：仇虎的父亲仇荣，被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋，仇家的土地被抢占，仇家的房屋被烧毁，仇虎的妹妹被送进妓院而惨死，仇虎的未婚妻金子也被焦家的儿子焦大星强占，做了“填房”，仇虎自己也被投进了监狱。 　　 曹禺敢于将《原野》的背景放在自己依然不会熟悉的农村，并非要追随时代潮流去表现农村中的阶级斗争，而是要借一个出现在农村的具有传奇性的复仇故事，挖掘一个人在强烈的爱与恨夹击下丰富而脆弱的内心世界，表现人充满反抗意识的原始生命力和复仇者的心理变化。因为这个原因，作品一开头就将从狱中逃出来复仇的仇虎，置于欲复仇不可以，而欲放弃又不甘的尴尬境地。仇虎胸中燃烧着复仇的火焰，然而害得他家破人亡的罪魁祸首焦阎王已经先他而去，剩下的只是瞎眼的焦母、懦弱的焦大星。