《伊豆的舞女》有什么内涵，川端康成笔下的伊豆

《伊豆的舞女》有哪些内涵？

第一川端康成本身的美就在于“对残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美的追求”，他蕴含着日本篇文章学传统的悲哀和惊艳，而且，有朦胧内在，感觉性的美。读川端，涵盖三岛，实际上就是对美学的探究和思考。

而伊豆的舞女展现的也正是川端在借鉴西方文学的写法用自己独到的眼光观察自己的祖国，企图找到国家文化的前进航标。伊豆的舞女第一本身就是一种美（类似于楼上所说的意境，但是，他读得依然不会深入）

阵雨行过　在山头的茶亭

雨晴共行　旅途的天空

可爱的舞女郎提着小鼓

走过的路边白色小花

今天的住宿是不是温泉之乡

其次，也是对日本传统的一种思考

舞女本来就是日本传统文化的产物，而他们的命运究竟牵系何方？

从阿君的遭遇可以读到日本国民对舞女地位的偏见

但是在川端的眼中，舞女是美的

故此这个故事就是川端对美的探求，和对国家传统文化的思考

阅读时要把控掌握的内涵就在于

要以欣赏美的眼光欣赏这个纯洁的故事同时思考日本的传统文化本身所存在的意义价值

当然后一点可能是对作者自己来说，

我们可以更多地思考一下中国的文化前景。

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由"文艺时代"发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女当中初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把大家带进一个空灵美好的唯美世界。

按照川端康成同名小说的改编，《伊豆的舞女》不论是清新俊逸的三浦友和，还是山口百惠的清纯之美，都仿若将人置身于了这位名家笔下的世界，于此中电影对情感特别细腻的把控掌握，就算那少男少女间青涩淳朴的爱恋变的如此动人，也在最后使那并不是童话的结局回味悠长。

电影里，整个故事就持续了几天罢了，匆匆离去的伤爱人，美丽而短暂，鲜艳而凄伤，芳草依然，物是人非，阿熏永远保存在了记忆中，在文字和影像的记录里不会老去。原著文中最后那一段：“船舱的灯光熄灭了，……我听任泪水向下流，……我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”也许伊豆旅行前的忧郁带来一定排解，但与阿熏离别后的无限惆怅伴随着回忆与她交往的不少美丽往事的甜蜜，成了一曲青春的赞歌和挽歌。忘情于岁月的流失，痛苦于爱人的擦肩而过，当遗憾不可以成为圆满，就让她成为记忆，成为往事的酒料。

《伊豆舞女》的结尾浓墨重彩的描述到：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买去水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”引文中产生的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”，其实这正是大家在悲哀中因为心灵的相互交流、相互抚慰而出现的和谐、幸福的一种理想境界。这也许就是因爱情的不唯美，而引申到人格的趋向唯美吧。

川端康成的《伊豆的舞女》，感动过不少人，却没能感动我。虽然叶渭渠先生曾经说过，过，“《伊豆的舞女》可能是世界上最美丽的初恋，”可是在我仔细读过此书后，却对叶渭渠先生的这样的说法持否定态度。我依然不会觉得文中主人公与舞女熏子当中算做恋情，更没有必要说“世界上最美丽的初恋”了。

我承认主人公与熏子本次都互有好感，暗生喜欢。但是，直到最后分别，两人都没有向对方道明心意，他们两个，只不过是有缘无分，露水情缘罢了。实际上说来，针对主人公，我是很鄙视他的，他是一个懦夫！

主人公是一个高中生，在外出旅游时，碰见了舞女一行人。对舞女熏子一见倾心，于是想方设法与他们同行。但是，主人公也只是喜欢舞女罢了，喜欢不是爱。甚至他的喜欢，也不尽然是纯粹的，带着些自私、卑琐的成分。当茶馆老太婆对舞女表示轻蔑时，主人公没有为舞女辩驳，甚至没有同情，反到是出现了阴暗的念头——让舞女去他的房间，说白了，他就是想睡她罢了。这样的“喜欢”，也还是得上是喜欢吗？

舞女虽然只是卖艺，但是，我们清楚，她随时都拥有失身的可能。主人公也担心过。在文中第二章的结尾，有过这样的句子：“呀，在酒席上，舞女仍在打鼓呢”、“没多久，一串凌乱的足音接连传了过来。他们在追逐打闹，或者围成圆圈、翩翩起舞？寂静随即便笼罩了一切。好像要穿过黑夜找寻这静谧的内涵，我的双眸炯炯有神了。我心乱如麻，今晚，这舞女可会被人践踏？”

主人公担心舞女会被人践踏，可是尽管他“心绪难平”、“心痛难禁”，却还是“把挡雨板关闭后面，进了被窝”。他究竟是无能的、软弱的，没啥实质上行动。假设真心喜欢舞女，他就仅仅会做一个思想上的巨人，行动上的侏儒吗？假设真心爱一个人，在她可能就要无助地失身时只是坐在那里长吁短叹，无所行动吗？读到这里时，我真的对主人公表示看不起。

舞女，或者说艺人，这样的职业在社会上是不被认可的是受人轻视的。从茶馆老太婆，中我们可以清楚这一点。甚至每个村庄的通道入口处都竖着一块牌子：“乞丐、巡回演出艺人不允许进村！”可是，又有谁自愿沦落成为舞女呢？她们只是没有办法，实为生活所迫。人总要吃饭，人总得活着。

舞女也有情，舞女也有爱，身份的特殊性依然不会能剥夺他们想爱的权利。诚然，舞女熏子是喜欢主人公的，不然不会为主人公把烟灰碟推到面前，不然不会为主人公摆掸裙裤，不然不会为主人公盗取竹子当拐杖，不然不会在主人公离开时挥手作别，不然也不会像徐志摩诗《沙扬娜拉》中的女郎那样，在喜欢的人面前含羞敛眉。可是，在心底的最深处，舞女的身份究竟让她感到自卑。自己是舞女，对方是高中生，自己怎么配得上他呢？自己怎能对他表示爱意呢？不！不可以！于是只可以悲伤，只可以认命。

主人公既然，可以自己独立出来旅游，想必家中殷实，甚至富贵，他完全有能力拯救舞女于水火。可是他怯弱，他害怕世俗的眼光，他自始至终碍于舞女的身份，不可以脱免于世俗的藩篱。就算可以再陪同舞女他们一天，也还是在他们再三说服主人公时，选择回避，“仍旧借着学校来打掩护”。说究竟，这时候的主人公，只不过是想要逃避罢了。坐上归去的轮船，对少年人的坦然以告，不过是假装表现得真心。而流下的泪水，也只是为了遮掩自己的虚情假意，借此心安理得。于是，“最后，一切统归于零”，主人公“感到了怡然”。

有的时候，候，人真的是口是心非，表里不一。就如文中的主人公，说着喜欢舞女，实际上也只是想要占有她；一路想方设法陪同却最后没啥实质上行动。在我看来，主人公的性格中带着懦弱、软怯、猥琐的一面，甚至基本上算是伪君子了。

最后我想说的是，一个人不可以带着面具去生活，还得行止由心言语由衷，心存感激常带善意，做最真实的自己。

日本著名作家的川端康成所写的散文《伊豆的舞女》，表达了什么?舞女是不是一种意象？谁能帮忙赏析？

在78年以前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个有关伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。故事的情节本身很简单：少年初恋。假设要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个深造念书于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就清楚这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都拥有，于一名学生是一个依然不会奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。故事就是从汤岛启动的，少年对在旅途中初次见上一面的舞女一见倾心，我基本上要说这是一个初恋故事了。说“基本上”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转当中，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。日本是个小岛国，因为这个原因日自己从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日自己特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。日本的乐曲时常伴有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才合适涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着很难言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。伊豆不一样于东京，东京的繁华它没有；伊豆不一样于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不一样于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大约只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰合适这朦胧的初恋，因为这个原因这段故事唯有出现在伊豆这样的地方才让人认为合情合理。

伊豆的舞女的艺术成就有什么？

成就:

　　《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女当中初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把大家带进一个空灵美好的唯美世界。

小说一经发表便取得了各位读者的普遍好评，迄今近百年，更是打动了一代又一代的青年读者，被誉为一曲感人的青春恋歌。

认真品味《伊豆舞女》，我们会陶醉于这当中蕴涵的幽雅而又细腻的传统美、言有尽而意无穷的艺术境界，也会感叹于作者那精练而又意境深远的手笔。从情节结构看，与其说它是一篇小说，毋宁说它更象一篇抒情散文。不是在讲故事，而是在抒写自己的内心感受，情之所至，笔亦随之，欲行则行，欲止则止。这是其质朴自然的一个重要方面，也正是其清新之所在。

承前所述，《伊豆的舞女》主要是写情的，而且是写文学永恒主题的男女之情。川端氏之故此，能把这个历代文人基本上要写滥的题材写得如此生动感人，独具艺术魅力，已经在于他创作手法的清新自然和在平淡中寓“至味”的独特表现手法。

就创作方式来说，《伊豆舞女》是在新感觉派文学运动兴隆时期出现，又是在新感觉派的主要阵地———《文艺时代》上发表的。它在相对的程度上采取了新感觉主义的方式，反映了新感觉派文学的特色。其最突出的特点.恐怕还是强调主观的感觉，让自己的主观感觉跃入被描写的对象，使场景浮现出来，人物跃动起来，以此达到立体化和鲜明化的地步。

这样的主观性的方式，在这篇小说里主要反映在人物具体安排上，采取第一人称写法，设置“我”这个人物而“我”并不是描写的主体，乃是感觉的主体。

川端康成在《〈伊豆的舞女〉的作者》一文中写道“:《伊豆的舞女》一切都按‘我’的所见来写,涵盖舞女的心理和感情,我也只从耳闻目睹的舞女的举止、表情和会话的的视角来写”。

《伊豆舞女》这篇小说所写的主要对象明显是舞女薰子，处于中心地位的也明显是薰子，可是依然不会直接地、客观地写薰子，而是让薰子完全成为男主人公“我”感觉中的人物,在“我”的视觉和感觉中薰子的形象活跃起来。

伊豆的舞女深度剖析解读？

伊豆的舞女是一部经典的日本小说，但是，要深度剖析解读，需更详细，题或方向。从情节的视角来看，深度剖析解读伊豆的舞女的情节发展和人物塑造可以揭示小说想表达的主题，比如对传统道德观念的挑战、对人性的思考等等。假设从历史和文化的视角来看，可以考察小说中所反映的日本传统文化、伊豆地区的风俗习惯等等，这些都可以为理解小说提供更深入的语境。同时还可以扩展讨论小说在文学史上的地位和影响。总而言之，要深度剖析解读伊豆的舞女需针对详细议题展开探讨，综合运用文学、历史、文化等多个领域的视角，才可以更好地理解小说的内涵和价值。

《伊豆的舞女》是川端康成早期的作品，充分反映了川端式的“佛典”文学特点。

因为受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。

作品的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的，一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女出现了似恋非恋的爱慕之情。

在青年学生的主观感觉、体验中，中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜，落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的千代子，无奈做了舞女的熏子，迫于社会风习看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子。

这些苦难、悲哀的印象，同青年学生孤寂、忧郁的心灵，出现了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

伊豆的舞女是一部描写日本传统文化与现代洋风文化融合的小说，其主要讲述了一位文化深厚的舞女与一个来自西方的旅人当中的感情纠葛。明确结论：伊豆的舞女是一部值得深入研究的小说。解释因素：第一，伊豆的舞女是作者川端康成的代表作之一，其在文学史上具有重要地位；其次，小说中融合了传统和现代文化，反映出当时社会的思想和文化变迁；最后，小说情节感人，情感细腻，给人深入透彻的感受。内容延伸：伊豆的舞女远不只是一部感人的小说，它也反映了当时的文化和社会背景是了解日本现代文学和文化变迁的一个重要窗口。针对研究文化差异和文学交流，伊豆的舞女都是很值得深入研究的题材。