如何欣赏一幅绘画作品，《开国大典》美术鉴赏

如何欣赏一幅绘画作品？

建议从请看下方具体内容的视角欣赏一幅绘画作品：

1、我们要了解什么时期的画是注重透视关系，而什么时期的是不既然如此那，注重的。比如古典主义时期的画特别注重透视，既然如此那，你欣赏画时，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所身处的阶段，同样也可以反应这样的风格的特点。比如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就理所当然要把光考虑进来。

3、构图，构图的好坏可以直接反映在画面里。好的构图大多数情况下都拥有构成感上的平衡。另外一个方面，作者还可能通过构图来反应剖析事物本质，更加深入底层的含义。故此，努力分析构图，对欣赏画作是有很大帮助的。

4、技法，一幅画时常会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你未来的作画带来帮。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格还有他的亲身经历，可以很好的读懂画作想要表现什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。

6、了解题材，绘画的题材有不少种，我就拿人物来举例子。比如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物时常和宗教相结合。这时候你还要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面相当大一部分是叙事性的故事，假设你没读过这两本书是绝对不清楚画中在讲述什么的。

古希腊神话故事，看了大约两三遍，每一次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。特别人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人孩子一大堆，傻傻的理不清。好进行网上在线有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总结历次经验来说还是说清了宙斯宇宙（他家）巨大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不可以在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，不然真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源自于宗教艺术。咱老祖宗差很少，早期题材大多是神话人物故事，例如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，还有后来震撼世界的敦煌壁画。但是，今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，以此油画诞生。在这里以前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后比较容易剥落，很难保存，因为这个原因传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的蓬勃发展和进步夯实了物质——颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其实质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全没办法看见任何情况”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，觉得黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀致使鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对大家的思想观和价值观出现冲击，一部分思想家启动反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。也就是在这个时候，大家对教会体制出现怀疑，产生经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但是在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，大家借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。

死亡的成功老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，听别人说师承契马布耶，但实质上全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采取线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物马上就要露出面目。针对我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是既然如此那，振聋发聩，但是，他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。因为黑死病流行，波提切利比乔托晚了大概一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇反而中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是，、但是，、但是他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇觉得上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不可以抹杀，乔托就是通过自己努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、达到阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因为这个原因英语中银河叫the Milky Way。

舞者德加

舞者 劳特雷克

开国大典高中美术赏析四步法？

开国大典，美术欣赏四部。第一人物的占比。透视的关系。远景的刻画。人物的形象。

小学美术作业怎样批改？

面批法

就是在美术课堂上，当着学生的面批改美术作业。老师指出作业中存在的优点，并给予一定程度上肯定。然后指出作业中存在的不够，同时提供给学生处理的方案，如“这幅作业线条大胆、流畅，真了不起。假设把颜色涂得更丰富、更鲜艳，就可以更好看”等等。这样的方式，使教师可以及时掌握并熟悉学生的作业情况，当堂反馈教学效果。学生也可在老师指出问题后及时更正，并能提高学生的成功感和自信心。

互评法

讲授新课后，当堂检查学生的知识掌握并熟悉情况，效果是最好的方式便是将学生的作业展示在黑板上，先让各位考生观摩，然后让学生相互评论，最后老师小结。这样的让学生当面互评作业的方式，能充分发挥学生的主动性。在学生的互评中，老师能及时掌握并熟悉并发现教学中的不够；学生讲评也促进激发学生的求知欲，夯实所学知识，并能提升学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。互评还能使学生对彼此的作业有一个相互了解、相互借鉴的过程，以此使学生的绘画水平得到整体提升。

评语法

就是在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对美术作业有什么不一样的看法。评语要注意艺术性，以鼓励为主，针对作业中实质上的困难要提得客观，以利于学生更改。如绘画作业中，我便写上“构图有新意，涂色和谐，你真棒！”；在剪撕作业中，我便写上：“创意鲜明，构图得当，你真行！”；对基础差的学生作业，我便写上：“作业有了很大的进步，不要停，加油！”；对优秀的学生作业，我便写上：“不要停，加油，争取你的创造力得到更好地发挥！”学生的作业能得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的兴趣也就提升了。假设学生的作业中有不够之处，老师也应用“假设这样画，可能会更好看”等委婉的词语让学生更改作业中的不够。

更改法

就是在学生的作业中产生错误的地方，老师直接动手给予更改，使学生在对比中一眼就清楚错误所在。在美术作业中，有部分问题用文字超级难讲清，若采取教师直接更改的方式，会使学生更直观地认识作业中的错误，在比较中了解正确的方式。我在绘画基础课的作业中经常采取这样的方式，因基础知识针对小学生来说难度很大，学生的作业中经常存在一部分绘画知识性的错误，老师在作业上画出正确的方式，就可以使学生一目了然，茅塞顿开。

美术鉴赏与艺术鉴赏的区别？

艺术涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧等各种别，因为这个原因美术鉴赏其实就是艺术鉴赏的一些。

一般鉴赏艺术作品都是要有一定的基础知识，结合作品的背景来评判该创作的优缺点。详细到美术，则是要懂得美术理论知识，而其它艺术门类则也是需对应的知识。

另外一个不一样点是艺术鉴赏多很多考虑各自不同的艺术类型的关系，美术鉴赏则更多只特别要注意关注于美术。

美术鉴赏是单单指美术这种类型，而艺术鉴赏则不一样，它指代的更广范围更大，涵盖美术。书法，还有音乐，等等。

美术是静态的，艺术可静态可变动