盘点张国荣最经典的十部电影你眼中的经典是，盘点张国荣最经典的十部电影你眼中的经典是什么

盘点张国荣最经典的十部电影，你眼中的经典是哪一部？

#1 《纵横四海》 — 1991

这是电影里发哥（周润发）给他的一句话。 阿占、砵仔糕和红豆均是孤儿，在养父教导下成为国际大盗，三人响往自由，但最后被养父出卖，过著颠沛流离的生活。他在片中最令人印象深入透彻的镜头，在街头流浪画家给他画完肖像后，他笑着签上自己的名字，丢下一句：「我叫阿占是个通天大盗！明天看报纸吧！」这之后围巾一甩，转身摇摆而去，真的像风一样。令这部电影的主题曲《风继续吹》至今仍烙印於我们心里。

#2《阿飞正传》 — 1990

相信王家卫《阿飞正传》的经典对白「冇脚的雀仔」没有人不了解，亦唯有他有驾驭这样的对白。但最后在戏中哥哥再次提起竟吸引到华仔不满： 「飞吧，有本事飞给我看。」觉得他只是以响往自由为名，氹女仔为实。但他教各位考生坚守自己的信念： 「有机会的，不过到时你不要自卑。」

#3 《家有囍事》 — 1992

《家有囍事》饰演娘娘啌的他看得人如痴如醉。他多次站在女性立场支持程大嫂，教各位考生在现代社会中，有的时候，女人要比男人有骨气，为自己发声。

#4《春光乍洩》 — 1997

黎耀辉和何宝荣二人分道扬鑣后都凑巧到了布宜诺斯艾利斯生活。黎耀辉与何宝荣於酒吧重遇后，二人的关係依然僵硬，何宝荣为了偷一隻手錶送给黎耀辉而遭人暴打，纵使何宝荣行为飘忽，忽冷忽热，但都清楚一个机会有多珍贵，从头来过总比放弃好，

#5《东邪西毒》 — 1994

当年电影《东邪西毒》的这句对白，既适用於欧阳峰对爱人的思念，也适用於我们对他的思念。不管有否喝下有教人忘记「醉生梦死」，多年来各位考生都不会忘记哥哥，他的艺术作品亦永远长存世上。

#6《色情男女》 — 1994

他饰演失业良久的新晋导演，生活所迫不可以不筹拍一部内容低俗的三级片。不过随著与三级片星、还有流落到三级片厂的失意幕后工作者接触后，他有了新的认识，三级片同样也是创作空间，整个创作观有了全新转变。有的时候，换个的视角，你亦能重新找到各自不同的事物值得欣赏的地方。

#7《鎗王》 — 2023

他饰演热爱鎗械和射击的Rick，他是实战射击（IPSC）的比赛高手，同时是一名改鎗能手。他对射击和比赛的仔细程度简直著了魔，最后对胜负的执著把自己逼上了绝路。因为这个原因有目标虽然是好事，但一定不能太比较，要赢的自始至终是自己。

#8《异度空间》 — 2023

人不少时候是很脆弱的，碰见不如意的事，积少成多就可以变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，故此，人最最重要，要优先集中精力是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。

《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年，该片在中国内地还有中国香港上映，轰动全国，此后《霸王别姬》在世界多个国家和地区公映，荣获赞誉很多。1993年《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖是迄今为止我们国内唯一一部取得此殊荣的电影 ；除开这点这部电影还取得了美国金球奖最好外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。1994年，张国荣凭借此片取得第4届中国电影表演艺术学会特别奉献奖。2023年，《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最好电影”。

《霸王别姬》紧跟两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深入透彻地剖析了大时代背景下有关人性，文化，还有历史问题。其叙事架构兼具史诗格局，骨子里是浓浓的文艺气息，曲高而和者众，人物形象刻画得异常鲜明，没有丝毫地模糊僵硬，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，以迷恋与背叛为主题，将华美似梦的陈年旧戏，人物起落无常的悲喜人生还有半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影，主线清晰，收场收得干净，不枝枝连连，却余味隽永。

陈凯歌说他的每一部电影里都会有一个他在精神上完全认同的人，在《霸王别姬》里，这个人就是程蝶衣，他是“疯子”一样的艺术家，但凡是走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的，但也因为如此，他的诚实和天真，甚至是嫉妒和偏执都很美，很真实。

不疯魔不成活，程蝶衣是一个戏痴，戏迷，戏疯子，因为沉溺于自己所扮演的角色，他变成了真虞姬，而他的师哥段小楼，只不过是他以为的霸王，人物的悲剧性缘起一出霸王别姬，也缘灭于一出霸王别姬，真虞姬和假霸王，早已注定是一场苍凉的结局。

李碧华在原著小说里描写程蝶衣是美到杀死人，而张国荣饰演的程蝶衣，也同样做到了美到杀死人，他将灵魂分裂赋予角色，改变起人类内心里最奢侈的感受，甚至可以瓦解理性和是非，把残缺变成美。为了演好程蝶衣这个角色，他早一点半年到北京学戏，更是请了京剧名家悉心详细指导，唱，念，做，打，无一不是从头学起，一个镜头，导演都认为可以了，但假设他认为不满意，他就可以压根10遍，20遍，他对自己的要求，比导演还需要严格，但就是因为这样，才成就了程蝶衣这一让人刻骨铭心的银幕经典形象。

开头这一幕，倒叙的镜头中虞姬和霸王的出场与一个在剧院里的看场子的老头当中的零星的对话，可就在对话中，当说到“四人帮”时，这个残忍深入透彻的字眼，霸王的回答多少显得有心无力，那个时段在回忆起来不只是整个社会各个方面的翻天地覆，针对程蝶衣他们全部人来说也是一场大叛变。揭示了人最丑陋的灵魂深处被折磨得麻木不仁。

“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊”

像这样简单又直白的反映了当时北洋时期人民社会阶层的地位，有不少，而这讽刺意味的一句却最为经典，窑子出身也好，科班出身也罢，都是下九流，都是各位考生为了谋生的手段，各有各的活法。不过好在这时，各位考生都对京戏依然热爱，痴迷。甚至在不一样程度上，各位考生不约而同的觉得，假设练好了，成为了角儿，人前既能耀武扬威，人后也可以风流快活。

“娘，手冷，都冻成冰了”

这句话，总共就出现在->电影里两次，第二次是小楼帮着蝶衣戒掉大烟的瘾时，菊仙抱着蝶衣哭。 八个字，却产生的让人心痛，那是胸口带来的压抑，抑制着肺部的呼吸。瞬间直击感官的最酸处，然后眼泪，就留下来了。冷，真的冷。就这样，蝶衣的手指一刀而落，而他最亲的人，只留给他一件沾染窑子里各自不同的味道的外套，就离开了。这样的亲情是残忍的？也是珍贵的？

“他们怎么成的角儿？ ——这得挨多少打？” 镜头中，每一次科班的老师傅脾气不好时暴打这帮手无缚鸡之力的孩子们时，我们会认为太残忍了，背不下来台词的打，背下来台词的也要打，究竟成为一个真正角儿，究竟要挨多少打？ 小石头的眼泪，就是最好的证明。冰糖葫芦是他最后尝到的一点甜头，那狼狈吞咽的动作，毫不夸张，小石头怕死，但是，他更怕被打死，恐惧中，也许自己杀死自己，剩下的，就安全多了。

“女娇娥”，“男儿郎”。是蝶衣心里一直上转换不了的情结，本是女娇娥，可男儿郎的身子又是怎能说变就变，程蝶衣彻底对自己女儿身的误认造就了她成为一代名角的开端，因为这时的程蝶衣的潜意识里已经把自己认同为一个女性，觉得自己就是虞姬，从他在镜头产生，那双倔强的大眼睛，看上去阴柔而胆怯，在窑子里成长的他，从小就缺乏父亲之名，“我本是女娇娥”。彻底否定了自我认识自我。

这之后，我们看到了张公公，病态加守旧为一体的残缺人，他渴望自己也可以拥有男人的性能力，也更享受从他人那里取得的快感，这样的快感，他是酣畅淋漓的。而“虞姬怎么演，她终有一死”。这句话已经暗示着蝶衣 为最悲惨的童年阴影了。 张公公把他当做了虞姬，一个细节就是张公公端出了水晶形状的鼎，让他往里撒尿，还说“你这样的往里头撒尿，不算糟蹋东西。”中国的传统文化觉得，女儿是水做的，因而是洁净的。张公公毫无疑问这一举动把他当做了女儿身。

关师傅说过，人要自各成全自各，做到从一而终。 以前在帖子里，各位考生对关师傅，褒贬不一。 假设说恨铁不成钢，才这样不停地用鞭子抽打直至他心头解恨，倒不如说关师傅，也是这部作品里另一类悲剧人物。我们看到这时蝶衣看到被母亲抛弃的婴孩时，还是把他坚定地带回去了，蝶衣是被母亲活生生切了手指，再画押的契约，彻底被抛弃。他不想产生一个像他一样命运的人，他的安全感，早已经被这个时段的社会透支了。就算，一个人有一个人的命，蝶衣也要免他风吹，免他日晒，免他雨淋。

这时候彻彻底底告别了童年的种种，导演用场景切换的手法，以一个照相闪光灯为结束，又以闪光灯为新的启动，我们看见了长大后的蝶衣与小楼，这时两个人已经红的半边天了。细心的发现，蝶衣对小楼的感情更复杂了，也更暧昧了。他像一个温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣裳，仿佛他当初给小楼用柔软的舌头舔着眉毛一样。他骨子里已经是个柔情似水的女人了。这时候的蝶衣是一个力求完美的人，小楼依然既然如此那，大大咧咧，在二人照相时，两个人的性格很突出。

早期的这时，段小楼的性格十分显著，他不胆怯强权，也十分有魄力，足足一根筋，敢硬碰硬。这时的他保护蝶衣的观念也十分强烈，这个时候的张府已经是末路破败之地，变成了棺材铺，讽刺的揭示了又一个时代社会的变迁，可蝶衣心里至今还记得段小楼那句：“我要是有一个这把剑，你就是正宫娘娘了！” 他依然在寻觅着那把可以隐藏在整体中，却又能一眼看出来他在他师哥心里地位的剑，这把剑是他的爱，也是他的恨。作为一种象征，这把剑每一次的产生都带来不一样影响，它针对程蝶衣来说不只是一个承诺，更是一份执着的感情，这样的感情，一把锋利而又珍贵剑恐怕是足以不可以捅破的。

这时众星捧月的蝶衣，在众人强烈的欢呼声却能依稀听见小商贩吆喝着“冰糖葫芦”，刹那间，他猛地一回头，小赖子的自杀对他来说依然是忘不掉记忆，这样心细细腻，情感丰富的蝶衣是这样脆弱。“冰糖葫芦”，甜再嘴里，却苦在心里，这段残忍的记忆可不是随着冰糖融化逝去这样的简单。

蝶衣生命中，第二个重要的男人出场了，导演这个时候的灯光明没有特意的照亮袁四爷在里面尊贵权威的身份，而只是在面部上给了些许的灯光，表现出袁四爷看蝶衣出场演出的时候被蝶衣的演技感染的如痴如醉的模样。这样的眼神是向往的。程蝶衣演的虞姬是他心里的佳人，也是他渴望的红颜知己。他喜欢在舞台上那个从一而终，拔剑自刎的真性情的虞姬，雌雄不分的境界，也是程蝶衣带给袁四爷最深入透彻的体验。

“这儿？这儿？”这样的镜头，假设不是在霸王别姬里，就肯定是美好的一对恋人相互打闹逗趣。可以在这里，我们看到小楼在那一刻也是神情恍惚了一番。仿佛他也觉得，已经在和一位他的恋人一起打闹，他对蝶衣就真的一点感情都没有么？我相信，恐怕有，他也是惧怕的，他惧怕自己爱上一个男儿郎，他惧怕这样畸形的感情就真的出现了。菊仙的产生，才让这部电影的人物性别的关系发展启动走向平衡。菊仙虽然出身在青楼，但从她出场启动，就表现出骨子里的倔强，和刚烈的性格。这是与段小楼最初两个人最相互吸引的地方。

“从一而终”的唱戏也许不疯魔不成活是做不到的，在这喧嚣的凡尘堆里，在这韶华的时候光里，在宽敞华丽的戏台上，在灯光褪去的戏台下。我想跟你做一辈子的虞姬和霸王，我想30天，一天，一个时辰都不差的跟你一辈子的从一而终。段小楼却更现实一部分，现实到他持续性地在这电影里重复着，我是假霸王，你是真虞姬。 菊仙是那个能真正给予他精神，给予他肉体，让他完完整整做个男人的女人。镜头里当程蝶衣偷偷在外面的窗户纸看到段小楼与菊仙出现肉体的交合时，他是痛苦的，那是他所不可以给他最亲爱的人的一种残缺。袁四爷是他的备胎，也是他那时候的精神寄托，他寄托在袁四爷身上是想从袁四爷那里得到他在小楼那里得不到的爱，得不到的慰藉，得不到的温柔，得不到的人！这把剑的再次产生，说明了二人的彻底分裂刚一开头，寓示蝶衣正宫娘娘的梦，也破碎了。这之后在喜酒那天日本军队的产生，日本侵华的这一时段启动展现出来，浓缩到了戏台上。这时的段小楼首次为他的硬碰硬买单了，而菊仙也彻彻底底了解了蝶衣对小楼的感情，菊仙是情商很高的女人，她用她的智慧去处理小楼身边的困难，她也用她的魄力去孤注一掷忘记自己的女人身子去像一个男人一样强大起来保护段小楼，这在后面电影镜头里是带来一定反映的，当程蝶衣被突如其来的混乱吓得躲在后台时，菊仙怀着大肚子，就敢在很多人的撕扯中去保护她生命里最爱的那个男人，那个男人，实际上心底从来没有真正介意过菊仙的青楼身份。他爱菊仙，可是他的爱随着这社会的改变越发变得懦弱，自私，狭隘。他真正的骨子里的傲气，敢因为蝶衣为日自己唱歌把他救出来而吐口水的傲气，都磨没了。被这个社会，透支了。

二人在关师傅的灵牌前磕了头，即便当年关师傅打了蝶衣小楼多少次，打的皮开肉绽的那种痛，早已经随着时间磨没了，关师傅最后去世这一幕，越发显得荒凉，悲哀。他讲戏时对人物分析的独到，融入自己的感情，他不期望从他教出来的角儿糟蹋任何一部京戏，京戏如人生，人生如京戏。这时被蝶衣小时候捡回来的小四产生了，一出场的那个倔强的眼神和锋利，语，像极了程蝶衣小时候的神态，终了，也印证了关师傅的那句话：“一个人有一个人的命。”

蝶衣为小四改了命运，同时暗含着也改了菊仙，程小楼和他自己三个人的命运。在这时显示了日本投降， 是国内混乱时期，各个军阀动荡不安。让程蝶衣被污蔑成汉奸，失去孩子的菊仙，想彻底夫妻二人可以摆脱蝶衣这个是非，看得出来，段小楼这时与以前袁四爷去后台找他们时候的神情动作姿态大明显不同。他已经清楚自己应该怎样去奉承，怎样才会不惹麻烦过得安稳些，使自己麻木的不停地去适应这个社会。

客观的说，蝶衣站在北京戏的的视角上，说了句很公正，。他并没有想到日自己是多么残暴的侵略。他只是一介戏子，这时的菊仙让他跟他们夫妻二人划清界限，袁四爷也再迫于压力无奈之下，才过来帮他，蝶衣在当时法律极不健全的社会，也还是，敢说出真相，最后那句嘶吼你们杀了我把! 我想是真的在非常痛苦崩溃下进行。他之前是既然如此那，万人敬仰，被一众戏迷们爱戴，现目前被判上莫须有的汉奸罪，汉奸这个词在当时是最让人欲杀之而后快的。假设青木活着，京戏可能就不仅仅局限于中国的土壤下生长，从文化发展的的视角看，蝶衣这点是宽容的，他清楚京戏是应该无国界去传播的，不可以因为当时我们无比的痛恨日本这个国家，而抹杀一切有关促进我们文化，好的方面的事情。在全部人审视的目光下，批判中，全部人都不懂他的苦衷，骨子里对京戏的从一而终，那不是一个罪名，一个解脱就可以代替得了的。

真正的新中国启动成立了，没有了以前的半殖民半封建社会，没有了军阀混战，没有了日本侵略，没有了国民政府，这个时期的社会是重塑的转折时期。针对程段二人来说，他们的京戏唱的再好，都不如当时大家心里思想上巨大转变，人人手里小红本，共产主义嘴边挂。这时红歌是最受欢迎的。袁四爷在这时遭受到了审核查验，被执行枪毙。小四在这时的思想更像从旧社会到新社会的过渡。他不想再活在程蝶衣的影子下，他看着街边人人脸上洋溢着笑容，街道边吹奏起了红歌，他启动动摇了，他清楚他更应该摆脱蝶衣守旧的管制。蝶衣这个时候此刻，在接受戒烟的痛苦中，这时他在神志不清时，说出那句：“娘，手冷，都冻成冰了。”瞬间，菊仙母性喷涌而出，她失去了孩子，可那时的蝶衣就像需母亲温暖怀抱的孩子一样，菊仙仅仅的抱着他，安抚他，然后眼泪流了下来，菊仙心疼，也更心疼自己失去的孩子。这时候的命运已经不是他们能左右的了。

写到快差不多也快要结束也是全片最高潮的一段时，我浑身的鸡皮疙瘩一直没有下去过，之前认为文革离我们很遥远，甚至老舍，冰心，等等一代的著名作家，在那个时候遭受的文革的摧残，都是字面里描述的。但是在电影里，演员的神情，一举一动，甚至眼睛里折射出的光，这是骗不了人的，这个时候群众的呼声热情高涨，段小楼做人的底线彻彻底底的崩塌，他持续性地揭露着蝶衣的往事，甚至把袁四爷的伤疤也揭露了出来，那是从小长大，帮逃跑，而后又心甘情愿为你受罚被打的半死的感情，哪里去了？ 曾经光着脚来找你结婚，为了保护你失去了孩子，而后一直支持你的女人，一句不爱就送走了她最后的归宿，她在离去时，依然没有带走鞋子，正如她来找你时，光着脚来，光着脚走。菊仙在后面这一段残忍到人性的血腥的画面时，她没有哭，她眼神中就像忽然间完完全全的明白了蝶衣的感情，她最后把剑还给了蝶衣，她在情感上和蝶衣是有共鸣的。 蝶衣说过最让人难受，：“你楚霸王都跪下了，这京戏能不亡么？！！！” 唱京戏没有错，在文革时候被批判的那样惨烈，蝶衣期望段小楼仍可以去维护京戏的传承，而不是顺应着当时全部人的批评继续数落下去。轰轰烈烈的批判中， 三个人的命运，就此结束。

段突然说起小时候他总背错的我本是男儿郎，程就欣喜的接又不是女娇娥，他以为段一直懂他当初的这份执拗坚持，懂他对戏即人生的追求，他拿烟锅捅小豆子的嘴使小豆子终于妥协，他以为师哥懂他妥协背后的含义，段却笑他又错了，那于别人来说不过一句台词对他反而真切的人生，而终于没有人懂。 所爱之人实际上早就是多年前那个拍砖仗义耿直的小石头的影子罢了，他爱的长期以来都是台下小石头台上楚霸王的师哥，别人都变了，唯有他不肯变依然执着于过去，执着于师傅的从一而终，陡然梦醒意冷心灰，为后面自杀做足了铺垫，毁灭是注定的。程蝶衣最后的一次回眸，他是虞姬，不管戏里戏外。浮华一生，断尽黄粱一梦，空只剩下梦也悠悠，恨也悠悠。不愿梦醒，便无心再活，程蝶衣选择了拔剑自刎，从一而终，不管是对京戏，还是对楚霸王。段小楼声嘶力竭地呼喊说明他的心又何尝不痛，在最后，他终于明白了自己对程蝶衣的感情。虞姬和霸王，虽然都只是戏，但实际上都已真假混迹，再也辨不清模样，对程蝶衣是如此，对段小楼也是如此。

每一年到了四月，大家都会怀念一位娱乐圈的巨星，能有如此魅力和影响力的明星就是张国荣。

电影肯定是张国荣人生和艺术生涯最浓墨重彩的风景。每个人眼中张国荣的经典排序都明显不同，综合下来最经典的十部电影总体请看下方具体内容：

一、霸王别姬

霸王别姬是华语电影史上成就最高的一部电影，至今未能有超越。张国荣饰演的程蝶衣成为千古第但凡是角。人生如戏，戏如人生、如此罢了。

二、东邪西毒

该影片中张国荣饰演的欧阳锋是一个性格非常繁杂且不容易理清的角色，针对演员的演技考验非常大，张国荣的表演不仅自然细腻，而且，成功诠释了欧阳锋的多重性格。

三、阿飞正传

你知不清楚有一种鸟没有脚的，他的一生只可以在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只可以落地一次，那就是他死时。这是电影中最经典的台词，恐怕也是张国荣一生的真实写照。

四、倩女幽魂

虽然只是一部人妖畸恋的神话故事，但是，张国荣却将它成功演绎成了经典，媲美奥斯卡大片《人鬼情未了》。张国荣版的宁采臣是一个经典，虽然后来有很多个版本，但没有一个能超越张国荣。

五、英雄本色

张国荣把一个倔强而又纯粹的小警察阿杰演绎的很到位，尽管只是一个配角，尽管锋芒被狄龙和周润发所掩盖，但，这其中并没有人敢抹灭张国荣在片中的表现，正是这部影片让香港电影起死回生。

六、春光乍泄

这肯定是张国荣最难演的一部电影，针对角色的拿捏其风头是盖过梁朝伟的，可惜的是运气不好最后未能摘得影帝，但是在观众心里张国荣就是影帝。

七、纵横四海

这是吴宇森少有的搞笑影片，这部电影让张国荣充分表现了他的喜剧才可以，尽管在周润发眼前略显稚嫩，但又不可以不对这个帅气的小伙子刮目相看。

八、胭脂扣

十二少这个名字你可记得，颓废慵懒，娇生惯养，终日游走于烟花之地。与如花那段如泣如诉的情感纠葛让人难忘，除了张国荣，实在想不到第二个人能演出这样的感觉。

九、流星语

虽说张国荣的很多电影中，这部电影算不上大制作，人到中年没能为人父的张国荣，却将成熟的中年父亲角色演绎的丝丝入扣，让人黯然泪下。这折射出张国荣天生的演艺功底。

十、异度空间

这部电影是张国荣的影坛遗作，有人说正是这部电影让他有了轻生的念头，张国荣入戏太深是时常伴有的事，只是这部电影让他再也没能走出来，张国荣用生命演绎的角色，怎能不是经典？

我最喜欢的是《东邪西毒》因为我给自己取的绰号是欧阳风。哈哈！

不清楚广大考生学员们你们最喜欢的是哪一部呢？

哥哥（张国荣）和饰演小倩的（王祖贤）

《倩女幽魂》

香港上映于1987年，

影片讲述的是书生宁采臣（张国荣）饰演，

一次外出夜宿兰若寺，这兰若寺自然就是树精姥姥的老窝了，

（有部分拗口啊），在这里宁采臣遇上了侠士燕赤霞（午马）饰演，

都是些自己超喜欢的演员啊！可惜再也看不到他们的作品了，

在这里宁采臣（张国荣）看到了针对抓精壮汉子为姥姥提供阳气的小倩（王祖贤）饰演，(我女神啊），小倩认为宁采臣是个心地善良的好人，

不忍心加害于他，实际上两个人在电影里是一见钟情，

因为小倩被树精姥姥掌控者她的骨灰，被姥姥操控，

在侠士燕赤霞的帮下，他们一起对抗树精姥姥，

各位考生心里永远的哥哥（张国荣），在剧中饰演的宁采臣和小倩（王祖贤），

被不少人觉得是不可超越的经典，

同样身为经典的还有歌曲倩女幽魂，

放到目前不少时候还是可以听到这首经典的粤语歌曲呢！

曾经多少人把哥哥的这张剧照作为头像，

曾经最美好的回忆之一啊！

目前把图奉上！

.《霸王别姬》饰 程蝶衣——最风情万种的哥哥

一部让张国荣“性变”大获成功的片子。虞姬的扮相，没有人可取代；哥哥的演技更是无可挑剔。张国荣的时候代，谁有可超越？男人也可以演绎的如此倾国倾城，只有张国荣行！就算是到了今天，又有哪个男演员能担当这个角色？

有人评价程蝶衣这个角色是千古第一名旦。张国荣也承认，演完这个角色后的很长不短的一个时期，他在心理上转不回来，因为这个原因两年没有接戏。导演陈凯歌曾经说过，：“没有张国荣就没有《霸王别姬》。”程蝶衣这个角色是张国荣人生中的最最重要，要优先集中精力转折点。

张国荣经典台词：

“不行！说的是一辈子，少一年，30天，一天，一个时辰都不算一辈子。”

“人纵有万般能耐，终也敌但是，天命。”

2.《倩女幽魂》饰 宁采臣 ——最书生气的哥哥

这部人鬼情未了的电影，张国荣在倩女幽魂中扮演的是一位爱上了女鬼的书生宁采臣。虽然角色本身依然不会丰满，不过张国荣还是抓住了有限的表演空间，让这个弱书生形象成为各位考生的至爱。

虽然后来有很多个版本，高晓东、余少群等等明星先后扮演过这一角色，但没有一个能超越张国荣。说起文弱书生，各位考生脑海里的第一印象恐怕就是张国荣饰演的宁采臣。在这部戏中王祖贤叫张国荣“哥哥”，这个称呼传开，从此成了张国荣的别号。

张国荣经典台词：

“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”

“小倩，目前做人好难，做人比做鬼难!”

电影同名曲《倩女幽魂》：人生这条漫长道路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干。

红尘里美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫……

3《阿飞正传》饰 旭仔 ——最放荡不羁的哥哥

1990年前的张国荣总在电影中扮演稚气未脱、朦胧纯粹、一门心思讨人喜爱的甜美男孩。1990年王家卫找到他，吴宇森评价“这是张国荣发挥最好的一部电影。”《阿飞正传》是王家卫的代表作品，更是张国荣的电影自传，也让他1990年捧香港金像影帝的奖座，也肯定是张国荣演技的一次转变，在他以后的很多角色里都可以看到“阿飞”给他带来的影响。

张国荣经典台词：

“为了不被人拒绝，最好的办法是先去拒绝别人。”

“你知不清楚有一种鸟没有脚的？他的一生只可以在天上飞来去。一辈子只可以落地一次，那就是他死时。”

4.《胭脂扣》饰 十二少——最风流倜傥的哥哥

张国荣所演的“十二少”颓废、慵懒、娇生惯养，终日游走于烟花之地，与如花那段如泣如诉的情感纠葛让人难忘，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神，描摹出了这部电影颓废美的意境。可以这样说，张国荣就像是一个福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艳芳时代。讲到这两人，不禁让人流泪，哥哥走了不久，梅姐最后还是看见哥哥在向她招手，离我们而去。而《胭脂扣》算是成为了我们纪念这两位巨星的心灵慰藉吧。

张国荣经典台词：

我来时在想，我靠你这么近，你会不会躲开？假设你躲开，就不是我要的女人。

5.《春光乍泄》饰 何宝荣 ——最惊艳的哥哥

这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，能够算在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。何宝荣是电影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。却因张国荣在影片中入木三分的表现，盖过了主角梁朝伟的风头。然而，媒体的赞誉总是姗姗来迟，这部电影没能让张国荣拿到那年的金像奖，却成为他演艺道路上重要的里程碑。

张国荣经典台词：

“黎耀辉，不如我们由头再来过……”

“爱到极至，就是两个人的相互折磨。”

“当我站在瀑布前，认为很难过，我总认为，肯定是两个人站在这里。”

6.《英雄本色》饰 宋子杰 ——初出江湖的哥哥

不少人认识张国荣是从《英雄本色》启动的，那时的他少年天真、倔强、率直。在这部电影里，张国荣和两大演技派高手狄龙、周润发合作，在前辈的压力下，张国荣的演出毫不逊色，初入“江湖”的他将警官宋子杰面对曾为黑道老大的大哥宋子豪又爱又恨、又敬又痛的复杂心理充分表达了出来，电影上映后大获好评。

张国荣经典台词：

“不要叫我阿杰，叫我阿SIR！”

7.《东邪西毒》 饰 欧阳锋——最别具一格的哥哥

在这部电影中，张国荣扮演的西毒是全部版本《射雕》中最特别的一个，他是一个最有哲学思想的欧阳锋。张国荣的眼神多变，像是让人琢磨不透的深潭。这在《东邪西毒》中有不少反映，因为张国荣能将一个人格分裂、最后精神崩溃的武林高手最实质的东西表演出来。有人说这个欧阳锋很另类，眼神奇怪、造型别扭，但就是这个欧阳锋最大特色。

张国荣经典台词：

“一个人再也不可以拥有时，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

“实际上任何人都是可以有毒的-只要他试过什么叫作叫妒忌 ”

“不少人想清楚沙漠的那边是什麽， 实际上沙漠的那边是另外一个沙漠。”

8.《纵横四海》饰 阿占——最潇洒的哥哥

《纵横四海》可以算作是当时哥哥打算退出艺坛的告别作了，虽然就算假设，仍然成了经典之作，张国荣饰演的占是三位大盗中的一个，另外，周润发的阿祖角色和钟楚红的红色角色，让这剧电影成当时乃至目前不可以不提的经典电影。吴宇森初尝搞笑路线，也让张国荣有机会表现自己的喜剧才可以。

张国荣经典台词：

“我叫JIM，我是通天大盗，明天看报纸吧！”

9.《枪王》饰Rick——最病态的哥哥

张国荣尝试转型的《枪王》是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。监制尔东升针对演员时常另有想法，帅气的张国荣在他眼里，实际上是可以变态、颓废的。在尔东升监制的《枪王》里，张国荣一反往日的情圣或潇洒模样，变成残暴、冷酷、无情的杀人王。针对张国荣在《枪王》的表现，同为实力派演员的黄秋生在看过《枪王》后惊讶地说：“他（张国荣）怎么可以演的这么好。”

《枪王》讲述的是张国荣饰演的一位热爱射击的枪迷，在一次比赛中持枪射杀精神失常的杀人者，尝到了杀人的感觉，就此喜欢上杀人没办法自拔。张国荣在电影里有很深的内心戏，表现变态者的内心挣扎，还有杀手的冷血无情，在影片音效的细心处理下，张国荣的利落身手伴随著电影的动感，颇为惊心动魄。

张国荣经典台词：枪依然不会杀人，唯有人杀人。

10.《东成西就》黄药师——最逗比的哥哥

这是一部巨星云集却充满无厘头喜感的搞笑影片，用星光熠熠来形容这部影片绝不为过，在现如今影坛中基本上再也没有一部影片可以聚集如此多的电影巨星同台飙戏，特别是如此荒诞的剧情。

张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了《东邪西毒》中潇洒不羁的侠士形象，化身成为秀气儒雅的“小男人”。不管是发型妆容还是服装搭配都丝丝入扣般的精致细腻，完全摆脱掉欧阳锋的侠士气概。这大约也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，也许他多演演这种类型角色，结果也许不是如此

霸王别姬，很经典

《霸王别姬》

影片中，世界影坛完全一样评价最高的是两个人:一个是导演陈凯歌，一个是男主角张国荣。哥哥在剧中饰演的程蝶衣是很难超越的经典角色，张国荣作为一名在香港出生，在英国接受教育、从来没有接触过京剧艺术的演员，在《霸王别姬》拍摄前以惊人的毅力苦练身段和京腔，更在电影中以精湛的演技成功诠释了京剧旦角程蝶衣的内心世界，震撼了看影片的观众并给他们留下了很难磨灭的印象。哥哥的这部经典之作，至今没有人能超越!​​​​