什么是音乐欣赏，音乐的表现意义是什么意思

什么是音乐欣赏？

音乐欣赏就是音乐鉴赏，本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是仔细地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各种音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为大家的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方法：

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，假设欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力涵盖旋律感、节奏感、多声部的音乐感还有对乐曲结构的整体感知等哪些方面。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它不仅是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、出现共鸣的过程主要表目前以下两点。

1、准确、深入透彻、详细地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐还有音乐以外的文字原因等表现手法的理解，可以正确理解音乐。

2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者快速带进音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，取得更深入透彻的情感体验。

对这个问题，似乎比较容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的俗称，大多数情况下人都是这样用的。我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏是从审美的的视角去听音乐，而不是随随便便地听。要求带来一定不一样。音乐欣赏，说得了解些是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中取得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

音乐欣赏的方面应该不少，看一个人的知识累积和文化修养，艺术修养。没有一定的，只要喜欢音乐多少应该可以欣赏到一点感受的，有音乐专业基础的欣赏音乐和没有音乐基础的欣赏音乐绝对不在一个方面上，但是，都可以从欣赏音乐中得到自己的感受和理解。例如二泉印月，文化程度普通一点，喜欢音乐的年轻人会认为好听，旋律舒服，没有感触到什么精神和灵魂。但是，有音乐专业知识和艺术修养的人马上就可以把音乐的灵魂会刻画出人物与世道的心酸和苦难，人物的思考和无助，无奈。那些这里说的的旋律，节奏，情绪色彩都已经不是重要的了，人被音乐感化在想法万千中………

音乐的表现意义是什么？

美国著名作曲家科普兰问“音乐有意义吗？” 当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术一定不可以缺少的一些是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂是你忧伤感怀时的一抹笑容是你灰心沮丧时的一句鼓舞是你的幸福。

德国伟大的音乐家贝多芬觉得：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。大家在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，尤其是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和努力点的作用。劳动号子就是这样出现的。另如可持续较长的重复性劳动，为不要枯燥乏味及精神上的疲劳，大家也会不自觉的发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏不是说肯定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节， 就可以使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。

中外不少著名的学者，在平日间大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着相对的程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他经常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，不少是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

当我们在很愉快时，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在很郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快马上烟消云散，无有踪迹。

当男女当中欲表达爱慕之情时，会发自内心的歌唱。比如我们国内家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深入透彻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。后面，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时候刻，出于诚挚的想念，还有希望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是相当大一部分抒情歌曲出现的由来。比如，我们国内著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

在大家集体生活中，时常伴有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，各位考生唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲还有队列歌曲出现的由来。

大家为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增多愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧出现的因素之一。就算是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌出现的由来。

大家为陈说某个故事或某个生动情节，经常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方法来表达，这又是长篇叙事歌还有曲艺音乐出现的由来。

每个人对音乐有不一样的目标，真正的乐迷是要去欣赏，音乐人是要去创作，相当大一部分人是要拿来休息，甚至娱乐，一部分从事音乐行业的人是为了生计，有部分人甚至是用来当做人际交往的手段。音乐作为其艺术职能的角色在慢慢减弱，这在现今的商业社会看来是无可不要的。而那些真正导致共鸣的优质的音乐作品所占总数比例例也下降了。音乐的属性在更多的人眼里被转为歌是用来拿以娱乐的。这是可悲的，音乐在某种的视角来看是被大家越来越不当回事儿了。

大家对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。相当大一部分人会选择趋从流行，因为它们没时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，更甚至没有渠道去了解。

音乐有促进大家智力发展的作用。通过音乐能锻炼大家想象力丰富，思维能力的蓬勃发展和进步，五官四肢灵敏协调反应快速、再造想象及创造性思维的提高，在熟练迁移、举一反三的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不一样程度的促进智力作用，而且，在愉快轻松的气氛下自然而，然的取得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有的时候，还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这样的艺术的感情语言是很微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象原因来“自圆其说”。这样的从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。还是形象思维与逻辑思维相结合在一起的是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲...后面，大家的想象力的锻炼提高了，思维方法活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是为了让人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，还是知识进化的源泉。” 音乐对大家道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下带来一定影响。虽然，不可以完全象我们国内古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正这里说的“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而政”等，但多听高尚的音乐，确实会使大家的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使大家意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是大家精神状态的一种反映， 黄色的、低级情的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化途中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方法来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使大家从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”这是说音乐由情感而起，也正是这样的“情”牵动着听者的那颗心，促使其受到美的感染，出现情感上的共鸣。

柏拉图是在超感觉的“观念”世界中寻找音乐的美，觉得它来源自于心灵的智慧和善良，故此，可以深入人心，起着美化心灵的作用。而亚里斯多德则在现实世界中探求美的客观规律，觉得音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动是为了表现人的本性是“心灵的智慧”和“模仿的艺术”。音乐是一种擅长于发现和激发感情的艺术，基本上，音乐欣赏的过程是感情体验的过程。

有的人说：音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人，渴望有人可以理解。

有的人说：音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识，在表达中深化这样的认识，持续性地接近真理。而音乐真正的意义在于你在沉沦时音乐让你奋起，让你在迷茫时使你振作。让你在痛苦时助你坚持。让你在快乐时感受激昂。音乐一直都在我们身边。

音乐的意义在于可以出现共鸣。可以在不一样的人身上唤起同样的情感，在于可以唤起大家心中最深的那份美好。

音乐课程的培养目标是什么？

当我们听到某些音乐或歌曲，就可以想起我们经历过的人生片段、想起熟悉的朋友、甚至留下眼泪…………因为音乐让我们发现了那些深藏于心的丰富情感，音乐为我们呈现出了那些语言所不可以表达的情感。我们的开心、快乐、悲伤、痛苦，都会在音乐中得到抚慰。那就是音乐的魅力！

学习音乐是一个循序渐进的过程。音乐课程的培养目标，我认为有以下哪些方面：

1：培养学习音乐的兴趣，培养终身学习音乐的愿望

通过对乐理知识的持续性学习、乐器演奏技巧的持续性提升、歌曲演唱技巧的持续性掌握并熟悉，一步一步培养起对音乐的热爱，让学习音乐变成我们生活中不可缺乏的一件事。

2：培养爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，使学生身心健康发展

通过音乐作品表现出的对祖国山河、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，通过音乐作品中所表现出的对真善美行为的赞扬，让学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中就培养起了爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，进一步养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

3：了解多元文化，尊重艺术，热爱音乐

通过欣赏和学习不一样国家、不一样民族、不一样时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不一样民族的音乐传统，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，热爱中华民族和世界上其他民族的音乐。音乐无国界！

因为教育过分强调对“数理化”的认识和了解，而小看了对学生的情感在每次学习的时候的功能，以此致使把音乐，地理，体育等教学课程，局限于狭窄枯燥乏味的“数理化”认识和了解的框框中。

这样的缺少情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、枯燥乏味，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。

我觉得音乐课程中重要的培养目标，肯定是情感。一个充满情感的考生，对学习的兴趣，对学习的爱好和对学习的热情，更反映为情感本身的体验与内心世界的丰富。

培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感和谐身心，形成基本音乐素养，努力追求终极目标，