浅谈如何激发小学生学习国画的兴趣

浅谈如何激发小学生学习国画的兴趣？

实际上针对小学生来讲，玩乐的心态要大于学习的心态，故此，针对想培养小学生的兴趣要以娱乐的方法带孩子去学习，先培养孩子子国画方面的基本的好奇，一开头先不要去教一部分太过技巧的东西，主要让他先认识，后面慢慢的在孩子有这方面的兴趣时，在一步一步的教授他国画技巧方面的知识

小学生首次画水墨画，该画啥？

对小学生来说，毛笔点点儿容易画线难，故此，我认为画小鸡不错。

如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学？

国画是我们国内优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特点，除了在国内受到了极高的特别要注意关注，在国际上也受到了各位民众的喜爱。国画实质上并不是是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我们国内传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我们国内文化的特色综合体。若如想要提升现代社会中人的文化艺术感，提升他们对诗、书、画的欣赏水平，效果都非常不错的方式就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作早一点至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，可以让学生从小就对我们国内的优秀传统带来一定接触，可以培养学生针对中华民族优秀传统的热爱，可以将我们国内的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画出现深入透彻的了解，进一步喜欢国画、会画国画，以此在“主科”学习获取成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆带来一定发展。

一、现行小学美术课程设置的课程目标

正确的启动是成功的一半，如果是想需要在小学美术的教学工作之中取得更高的成效，教师一定要先对美术的教学目标进行确定，以此依据教学的课程目标制定教学计划，并按照计划进行教学工作的开展。笔者通过查询有关资料，特将小学美术课程的教学目标记述请看下方具体内容。

1.第一学段（一、二年级）

（1）可以用不一样工具，用纸还有身边容易找到的各自不同的媒材，通过看看、画画、做做等方式大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；

（2）可以用不一样工具，用身边容易找到的各自不同的媒材，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；

（3）清楚观赏自然和各种美术作品的形与色，能用简短，语大胆表达自己的感受；

（4）可以无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

2.第二学段（三、四年级）

（1）可以初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各自不同的工具，体验不一样媒材的效果，通过看看、画画、做做等方式表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；

（2）学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；

（3）观赏自然和各自不同的美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；

（4）可以采取造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，可以进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（五、六年级）

（1）可以运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方式，选择合适于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；

（2）可以运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一部分简单的创意、设计方式和媒材的加工方式，进行设计和装饰，美化身边的环境；

（3）可以欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特点，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一部分简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；

（4）可以结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方法，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、渐渐提升，小学美术教师可以在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮学生更好地进行美术的学习。

二、小学美术课程设置的课程意�x

小学时期的学生，特别是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于很活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的蓬勃发展和进步，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我们国内优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师能用到诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者想表达的情感进行展现，诗佛王维曾经说过，“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因为这个原因，美术教师要对小学生的国画教学提升重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更丰富的国画知识，使学生可以在国画的学习途中渐渐成长。

1.促进学生的全面发展

新课程改革对学生的全面发展提出了非常高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，唯有得到全面发展的学生才可以够在进入工作岗位、社会生活后面，获取其整个人生的成功。

2.完善学生对美的学习

全面发展，涵盖德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方法进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，可以帮学生更规范的进行美术学习，以此可以形成追求美的正确取向，使学生可以在美的课程中，更有效的进行学习和提升。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义

在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自己针对国画的学习感受来说，笔者在学完国画后面感受到了我们国内传统文化博大精深，更使自己的综合素养带来一定提高。为促使小学生可以在对国画的学习中对我们国内优秀的传统文化带来一定学习、对自己的美的素养带来一定提升，笔者第一对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生可以对国画形成争取的认识，以此在学习途中带来一定重视。

1.接触我们国内的优秀传统

现现目前的时候代下，先进的科学技术渐渐应用于社会生活之中，使社会中人出现眼花缭乱之感。小学生进步的时候代之中，致使学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，以此使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，可以帮学生在认识我们国内文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生可以在这里途中受到文化的熏陶，使其终身受益。

2.陶冶学生自己的情操

我们国内的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家期望通过画面展现出真正的艺术美。小学生可以在对国画的学习途中，在美术教师的指引之下，渐渐使自己的气质得以培养，使自己的情操渐渐提升。

3.培训学生的美术素养

作为我们国内的优秀传统文化，国画可以培养小学生的艺术思维能力及其有关心理素质，国画不一样于素描，国画但凡是落笔便不可以够再修改。国画的教学可以培养学生的判断能力、耐心等有关心理素质，让学生渐渐养成胆大、细心的性格。

4.提高学生的艺术思维

国画中的形象主要靠表现性进行反映，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因为这个原因，国画的画幅中肯定涵盖一部分经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生针对国画的学习，可以帮学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，以此使学生形成一种更高层次的思维方法。

5.培养学生热爱生活

国画的精髓是神韵，国画的主要内容大多数情况下都可以够在生活和自然中找到现实的素材，因为这个原因，针对国画的学习，可以帮美术教师培养学生的观察力，以此通过学生针对现实生活的认真观察，使学生可以拥有丰富的创作素材，使美术的教学具有更多的成效。

四、小学美术课程国画的教学策略

上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了具体的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不可以够仅仅在理论上对这一带来一定理解，而应按照对这些理论的理解向前迈出一步，指引自己的教育教学工作，使理论可以详细指导实践，使理论与实践进行结合，以此使教师的教学更规范，使学生的学习更有效。以往的文献多从理论的的视角为教育引导工作者提供了详细指导，下面笔者对自己的经典国画课堂进行简单记述，期望可以为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。

中国画是中国独具特色的绘画方法之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自己的构图、想要表现的意象展目前宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我们国内传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习以前，要求学生先对软笔书法进行训练，以此掌握并熟悉毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来后面才可以够更有方向性的进行计划的制定，按照新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下3个部分：

1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。

2.过程与方式：要求学生可以利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。

3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生针对我们国内优秀传统文化的热爱。

（二）课程教学设置：按照年龄特点进行分段学习。

低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。

高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。

（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者故将他分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：

1.课堂导入

课堂导入阶段，可以第一对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单讲解后面，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方式，涵盖握笔姿势、调墨调色方式等；后面，教师对学生进行示范，要求学生认真观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方式后面，教师揭示课堂的教学主题：比如画山石。

2.课堂教学

课堂教学阶段，美术教师第一为学生提供一部分展现画山石的国画，要求学生通过观察例子对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善了解后面，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展目前宣纸之上；学生作画结束，教师要求学生讨论一下自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组当中进行作品的互评，教师在这里途中对学生的评价过程进行一定程度上的参加和详细指导，使学生的国画水平可以在教师和考生的反馈信息中得以提升。此外因为国画这门艺术是我们国内优秀传统文化的代表之一，教师可以在这个阶段对学生的德育工作也带来一定渗透，激发学生的�酃�情感，培养其担负传承文化的责任。

（四）课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，以此使学生的理论与实践可以在结合的途中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握并熟悉。笔者觉得，国画的教学应不只是课堂之上的授课内容，而更可以在学生的平日生活中带来一定训练，因为这个原因，笔者在课后会为学生创办一部分小的活动，帮活跃性、积极性很强的小学生更好地夯实国画的学习内容。

笔者在为学生开展课后活动的途中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自己的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一部分创造力很强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性很强的画幅。绘画的评比，依然不会仅仅限制于学生所作出的画笔触是不是细腻、意象是不是充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所反映的国画精髓进行评比。

五、结语

综合上面所说得出所述，国画为小学生打开了通往我们国内传统艺术宝库的大门，加强了小学生针对祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，依然不会断培养起民族的骄傲感和自豪感，使每一个学生都可以够在国画学习后面主动的担负起文化传承的责任。国画的教学意义很多，国画的教学承载着万众的希望，然而，国画的教学在美术的教学中仍难上加难。第一用于国画教学的课时很少，没办法对丰富的国画技巧进行具体的讲析和训练，因为这个原因小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力带来一定提升。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的持续性循环之中，对学生的想象力和创造力出现了抑制，以此在降低学生学习热情的同时，降低了学生针对国画的热爱，降低了学生的课堂参加程度，降低了学生国画能力的本质性提升，更降低了学生全面发展的概率。小学美术教师应极力不要此情况的产生，让学生可以在规范的指引之下对想象力和创造力进行提升，使学生可以真真切切从国画的学习中取得知识。笔者在自己对小学生进行国画的教学途中通过持续性的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首先是要了解国画的特点，教师应使学生可以对国画的特点进行深入透彻的理解，其次是用笔用墨的技法要掌握并熟悉，唯有多练习，才可以在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生可以按照自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自己的思考。

小学时期的学生，特别是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于很活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的蓬勃发展和进步，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我们国内优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师能用到诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者想表达的情感进行展现，诗佛王维曾经说过，“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因为这个原因，美术教师要对小学生的国画教学提升重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更丰富的国画知识。

国画为小学生打开了通往我们国内传统艺术宝库的大门，加强了小学生针对祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，依然不会断培养起民族的骄傲感和自豪感，使每一个学生都可以够在国画学习后面主动的担负起文化传承的责任。国画的教学意义很多，国画的教学承载着万众的希望，然而，国画的教学在美术的教学中仍难上加难。第一用于国画教学的课时很少，没办法对丰富的国画技巧进行具体的讲析和训练，因为这个原因小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力带来一定提升。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的持续性循环之中，对学生的想象力和创造力出现了抑制，以此在降低学生学习热情的同时，降低了学生针对国画的热爱，降低了学生的课堂参加程度，降低了学生国画能力的本质性提升，更降低了学生全面发展的概率。小学美术教师应极力不要此情况的产生，让学生可以在规范的指引之下对想象力和创造力进行提升，使学生可以真真切切从国画的学习中取得知识。笔者在自己对小学生进行国画的教学途中通过持续性的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首先是要了解国画的特点，教师应使学生可以对国画的特点进行深入透彻的理解。学生在作画的过程之中，应是学生可以按照自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自己的思考。

个人感觉在课堂上开展国画教学要有一个专业的教师，一个美术专用教室，至于课堂上个人下面的具体内容为本章详细总结：

1.经典国画作品欣赏，国画作品作为欣赏范本。

2.引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。

3.技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，

4.在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

要让孩子们多接触国画，唯有接触多了才会提升他们对国画的认识和了解以此提起孩子们针对未知事物的兴趣。

兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,促使其对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在以后的中国画学习中获取成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。

（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣

（二）采取各种表现方式激发兴趣。

（三）教学中运用风趣的语言，提升学习兴趣。

（四）讲名人轶事引发兴趣。

个人建议，针对小学生来说，培养兴趣还是主要的，还不可以发展成负担。培养兴趣，就要从传统的艺术中发现美来，课堂上多些优秀作品赏析，和临摹，引导式的教学效果会好一部分

我个人认为的 中国画传统技法无非就是 勾 皴 擦 点 染可以按照这些技法的特点和主要表现形式来举例介绍示范，把这些技法转化成小学生可以理解通俗易懂的重要内容及核心考点！

第一：师资力量一定要雄厚，有一定的艺术鉴赏能力与情怀。

第二：触发学生们对国画的好奇心与荣耀感。

第三：让考生们学会用艺术心灵去欣赏，而不是走流程！假设那样何尝不是一种悲哀。

第四：每周活每月展开国画研讨会，让国画形成一种潮流与社会风气！

儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方式

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化很大。在实质上创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化有点多。在实质上运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方式。硬折的方法就是折，圆转的方法就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因为这个原因容易被忽视。搭对体面关系的表现十分重要，不可小看。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可当成是用笔的效果，也可以当成是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，不管是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有部分描绘对象要画得畅些才自然，但有部分对象就要画得涩一部分才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方式

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定需要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大全部在生宣纸上表现的。假设一定要在熟宣纸或绢上采取积墨法，就要进行更好的把控掌握，一定不要脏、滞等问题的产生。

（2）破墨法。这里说的“破”，就是解开之破。用破墨法可以解开不太好的部分，重新呈现一个更好的墨色。详细来说就是把墨气不够或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一部分重墨或淡墨，使前后不一样的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法实质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨罢了。

3、注意墨色的方式

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日就可以得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨启动，层层积叠，但明暗不一样层次的墨色，不相互渲染或混杂，而是层次分明。

怎么带3年级的小孩画国画？既然如此那，大的小孩应该怎么教？

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