学美术的步骤，美术学分为哪几类

学美术的步骤？

1.先学如何削笔 画线条 一部分美术基本知识。

2.画素描静物，石膏几何体 水果…… 写生 临摹 ……

3.画一下超写实的静物 素描小场景 什么风景……

4.可以画一下色彩风景 色彩静物 色彩小场景

5.素描头像 速写

6.色彩头像

7.素描半身像 全身像 ……

美术学的分支有什么？

　　美术学按文史哲分类属于人文科学。　　美术学是人文科学的组成部分是一门研究美术情况及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域是艺术学领域的支柱学科之一，在中国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。　　美术学专业主要培养掌握并熟悉美术学基本理论、基本知识和基本技能，可以在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育引导工作者。

2023美术联考规则

一、准备联考攻略与须知

美术联考只要求掌握并熟悉艺术的基本规律、基本知识和基本技能，扎扎实实练好基本功是重点，以不变应万变!

第一考核的是基本的造型能力，构图一定要合理、准确;

其次是大的关系，如速写是大的变动关系，素描是黑白灰的关系(其实就是常说的明暗层次分明)，色彩就是大的色彩关系的准确、分明;

再就是深入刻画;

最后高的标准就是要有表现力(画面的精神、气质和美感)。

1、临近考试前学习，多画速写

联临近考试前，学员一定要坚持专业训练。但训练力度不要过大，要有张有弛。专业准备的目标是要保持对造型、色彩的敏感度。速写简单方便、直观，所花时间短，联临近考试前可多画。内容训练要有针对性。在教师详细指导下，对可能涉及到的主要内容都要画到。形式准备上，按联考时间来进行，会使学员更从容。

2、临近考试前准备，没有必要备新画具什么科目用什么工具作画要早一点想好、准备好。最好跟平日间训练保持一贯性，不要临时更改替换。尤其是考试时不要准备新画具，这会影响发挥，画色彩要有一套自己熟悉、得心应手的工具。

3、考场发挥，不求创新，不模仿

进考场那天要给赶考预留充裕时间；进考场后马上找自己的位置，大多数情况下位置事先已具体安排好，假设位置不太好，位置光线不好，看不知道等，可请监督考试老师在影响不了他人的情况下一定程度上调整。

考试试卷发下后，画前最好先在指定地方写好姓名和考号，需粘贴封胶时一定要认真，做到横平竖直，边不要超越一厘米。动笔前要做到意在笔先，先构思再动笔。启动画了，要按平日间方式画，不要标新立异，特别不要左顾右盼，认为人家画法好，就临时改变。看别人的方式好就模仿，这是考试大忌，仅仅会弄巧成拙。交卷时保护好考试试卷，注意撕胶带时要往外拉，不要把考试试卷撕破，假设画还是没有完全干就要交卷，就跟监督考试老师交待：请等画完全干后再摞在一起。考完后收拾好画具，不要丢三落四。

1、早一点熟悉考场

2、证件莫忘带

3、画画用具

如何达到美术课堂教学生活化？

“问渠哪得清如许 为有源头活水来” 美术学习的外延与生活是相融的 ,生活就是美术学习的源头活水 ,我们唯有把课堂当作生活的缩影, 打造生活化的课堂氛围, 为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息、让学生体验学习生活的愉快和乐趣, 美术课堂才会充满新鲜生命的活力。

陶行知老人家的忠告 “生活是教育的中心, 生活即是教育,不是生活便不是教育” 主张教育与生活相结合。《课程标准》指出美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起 强调知识和技能在帮学生美化生活方面的作用使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值。在我们沐浴着课改的春风的今天 “ 教师站在讲台上滔滔不绝 学生在座位上洗耳恭听。”仍很常见。教育应该以人为本 以学生为中心 ,应该让他们成为课堂的主体 , 学习的主人。我们所提倡的生活化的教育便反映于此。用生活的经验来教育 是学生最为喜欢的方式 也是教育效果的最好方式。如何在美术课堂中渗透这一观念 ，笔者在教学实践中有请看下方具体内容体会。

一、美术教学情境生活化我们应提供一个贴合学生生活背景 创设生活化的教学激发学生已有的学习经验 缩短新的知识与学生自己的距离。美术教学中 教师按照考试教材的特点 教学的需可以引导学生在创作中体验生活 在创作时 学生的思维在想象的情境中活跃闪现 学生情不自禁地去看、去听、去想这样 主客观完全一样 智力、非智力达到和谐。学生不仅能理解画的主要内容 而且，能在创设的生活情境中体验 思考提升。让学生借助生活情境在自主参加、亲身体验中提升对事物的理解能力 接受思想教育 取得美的熏陶 发展思维能力。当课程涉及“乡土艺术活动了解”、“乡土造型艺术”、“乡土表演艺术”和“乡土艺术展览”等详细的实践活动 教师应挖掘乡土艺术中的课程资源 培养学生的综合实践能力。了解民俗风情这些乡土活动 引导学生参加文化的传承和交流 让学生用心灵去体会母体文化的民族特性 使学生了解美术学科与生活的密切关系 灵活运用己有经验进行探究性、综合性的美术创作活动 形成综合学习的能力 培养创新精神和处理问题的能力。

二.美术实践活动生活化

美术实践活动生活化 ,不仅为学生身心发展所一定要, 也为各位青少年学生所喜爱。心理学家觉得 :青少年都拥有喜爱活动的特点, 如喜欢动手操作, 喜欢动脑探密等。因为这个原因组织实践活动, 让学生在生活化活动中主动参加是促进学生身心健康发展的有效途径 ,也为学生的全面发展夯实了基础。生活是学生学习的大舞台。美术实践活动主要针对课堂教学活动来说, 而校外美术实践活动 ,像一剂营养液一样对丰富学生的学习生活 锻炼学生的实质上操作能力都是有益的。

三、美术教师与学生关系生活化

传统的美术教学只注重美术基本知识和基本技能的传授,师生当中是一种不平等的授受关系,这样的关系不利于师生交流和学生学习主动性的提升。美术教师是不是能与学生建立和谐的师生关系,时常关系到美术课堂教学效果的好坏。平等是建立良好师生关系的基础, 任何建立在不平等基础上的师生关系都是不稳定的 ,有害于教育的。因为这个原因在教育活动中应形成民主平等的教学氛围。课堂教学贴合生活 ,为建立良好的师生关系提供了坚实的基础。师生间的真挚感情理所当然会带来神奇的教育效果。尊重学生的最高境界就是爱学生, 爱学生一定要走进学生的感情世界 就一定要把自己当作学生的朋友, 感受他们的喜怒哀乐。师生在这样的课堂氛围中进行教学活动 ,理所当然会获取良好的教学效果。

四、美术课堂训练生活化

课堂教学是一种复杂的智力活动 ,要巧妙创设各自不同的双向互动的实践活动 。教师要改变孩子们热爱生活的情感 ，课堂上积极训练孩子用自己的双手美化生活。创造美好生活还是从贴合生活、打扮生活说起 例如在课堂上引导、训练他们美化自己的小居室、自己的教室和校园。美化生活分为爱护生活中的一草一木， 讲究卫生和装饰美化哪些层次。教学中我们要有意识地一步一步引导孩子们开展美化生活、美化环境、装饰自己的房间等游戏活动 ，体验生活美术实践活动的乐趣， 获取成功的喜悦。让学生在亲身体验中取得直接的感触让他们的思维感官自始至终处于一种是我自己要做的活泼状态。对学生来说， 这说明了主体性的隐藏在整体中，却又能一眼看出来、个性的表现、创造性的解放。对老师来说 ，这说明了角色的转变、课堂的开放、考试教材使用上的创新。课堂训练活动在吸收了传统教学的优点的同时， 融入了技能的应用为主 强调处理问题方式的多样性、主动性、自主性的优点 进一步完善了美术学科学教育学体系， 在贴合生活的教学途中， 课堂训练与生活巧妙联系才可以充分反映了教学的主要作用、学生的主体作用及课堂的教学作用。

五、美术作业生活化

长时间以来 ，我们把主要的精力用于美术课堂教学的探讨和提高 而对作业的设计却疏于研究。作业是课堂学习的补充和延伸 ，对夯实知识、培养能力 促进学生个性的蓬勃发展和进步有着重要的意义。但是在平日教学中， 因为作业布置缺乏科学性更谈不上艺术性 ，致使了学科学习与学生的生活脱节 ，不利于学生的长足发展。面对这一现状 ，我们对学生设计一部分生活作业， 如“泥塑"“剪纸” 这一作业主要是培养学生的想象能力和动手制作的表现能力。“生活化作业” 不仅培养了学生的智力原因，还培养了学生的非智力原因。

总而言之，在美术课中开展生活化教学 能引导学生去找寻生活的源头活水， 让他们在实践活动中全面提升综合素养。

如何达到美术课堂教学生活化

除了考试教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将考试教材内容与生活两种课堂资源融会贯通以此提升教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是全部孩子的天性，但是，随着孩子年龄的增长，这样的喜爱会慢慢消失，因为这个原因，为了保持学生的绘画热情，让他们更好了解美术，提升美术技能，生活化当代初中美术课堂就是现在全部初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化可以贴合学生、贴合课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生在生活当中发现美、创造美，使美术教学更满足学生的认识和了解规律，更满足初中学生生理心理的特点，更满足社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。

2开展初中美术课堂生活化的因素

现在的初中美术课堂教学中潜在着一部分问题。第一，教学目标和学习目标有部分功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了不少教师还有家长的观念，美术学习渐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的途中，教师小看了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着很重要的作用，可以提升学生对美术更深入透彻的了解，培养美术灵感，从事美术创作。最后，现目前的初中美术教学没有隐藏在整体中，却又能一眼看出来出美术的学科特点，美术课程可以很好的提升学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习途中却经常感觉到没意思，没收获，甚至觉得没用。而导致这些问题产生的因素，有很大多数是因为现目前美术教育的目标疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。根据这些问题的存在，提高美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。

3初中美术课堂生活化的措施

3.1拓展课堂资源，反映美术教学与生活的密切关系

除了美术教育所采取的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，以此反映美术教学与生活的密切关系。比如，可以一定程度上的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一部分民族文化遗产，现代城市环境艺术还有自然景观等等，可以发展学生的详细观察能力还有敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可小看的一种强大的资源。教师可以引导学生在网络中获取非常多的有参考和借鉴价值的美术资料，比如图片、教案等等。最后，在现目前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增多到美术教学中来，比如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经可以使学生深入了解现目前社会多元化文化的存在，还能提高他们解读和分辨视觉信息的能力。

3.2重视美术鉴赏教学，提升学生视觉读写能力

现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因为这个原因，美术的鉴赏教学不容小看。学生在鉴赏美术作品的途中是对美术作品的一种解读，因为这个原因可以提升学生的视觉读写能力。有益于培养和提升他们美术素养和审美素质。第一，美术鉴赏教学可以帮学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏可以提升学生的审美能力和美术素养，提升学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏可以陶冶学生的审美情操，提升他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。

3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展

第一，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在介绍作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力打造出对应的情感和氛围，让学生可以出现深切的体验，以此感受到愉悦还唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方法依然不会合适美术学科的特点，不可以形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方法有助于师生形成和谐的美术学习氛围，促进学生投入到美术学习的途中。比如马蹄形排列法就比较合适于进行课堂讨论和教师示范，促进学生与教师当中的交流；小组式排列可以促进学生当中的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时可以有足够的绘画空间，互影响不了等等。

3.4鼓励学生结合自己的生活经历，用美术表现生活

用美术表达生活是美术教学的最后目标。因为这个原因鼓励学生通过美术表达对生活有什么不一样的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。若是教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，反映生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现什么传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。

4结束语

总而言之，生活是艺术的根本，艺术源自于生活并表现生活。美术教育的观念应该从生命教育的高度特别要注意关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需，美术教育一定要"生活即教育"。因为这个原因，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的肯定。

除了考试教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将考试教材内容与生活两种课堂资源融会贯通以此提升教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是全部孩子的天性，但是，随着孩子年龄的增长，这样的喜爱会慢慢消失，因为这个原因，为了保持学生的绘画热情，让他们更好了解美术，提升美术技能，生活化当代初中美术课堂就是现在全部初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化可以贴合学生、贴合课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生在生活当中发现美、创造美，使美术教学更满足学生的认识和了解规律，更满足初中学生生理心理的特点，更满足社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。 　　2开展初中美术课堂生活化的因素 　　现在的初中美术课堂教学中潜在着一部分问题。第一，教学目标和学习目标有部分功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了不少教师还有家长的观念，美术学习渐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的途中，教师小看了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着很重要的作用，可以提升学生对美术更深入透彻的了解，培养美术灵感，从事美术创作。最后，现目前的初中美术教学没有隐藏在整体中，却又能一眼看出来出美术的学科特点，美术课程可以很好的提升学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习途中却经常感觉到没意思，没收获，甚至觉得没用。而导致这些问题产生的因素，有很大多数是因为现目前美术教育的目标疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。根据这些问题的存在，提高美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。 　　3初中美术课堂生活化的措施 　　3.1拓展课堂资源，反映美术教学与生活的密切关系 　　除了美术教育所采取的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，以此反映美术教学与生活的密切关系。比如，可以一定程度上的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一部分民族文化遗产，现代城市环境艺术还有自然景观等等，可以发展学生的详细观察能力还有敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可小看的一种强大的资源。教师可以引导学生在网络中获取非常多的有参考和借鉴价值的美术资料，比如图片、教案等等。最后，在现目前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增多到美术教学中来，比如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经可以使学生深入了解现目前社会多元化文化的存在，还能提高他们解读和分辨视觉信息的能力。 　　3.2重视美术鉴赏教学，提升学生视觉读写能力 　　现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因为这个原因，美术的鉴赏教学不容小看。学生在鉴赏美术作品的途中是对美术作品的一种解读，因为这个原因可以提升学生的视觉读写能力。有益于培养和提升他们美术素养和审美素质。第一，美术鉴赏教学可以帮学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏可以提升学生的审美能力和美术素养，提升学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏可以陶冶学生的审美情操，提升他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。 　　3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展 　　第一，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在介绍作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力打造出对应的情感和氛围，让学生可以出现深切的体验，以此感受到愉悦还唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方法依然不会合适美术学科的特点，不可以形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方法有助于师生形成和谐的美术学习氛围，促进学生投入到美术学习的途中。比如马蹄形排列法就比较合适于进行课堂讨论和教师示范，促进学生与教师当中的交流；小组式排列可以促进学生当中的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时可以有足够的绘画空间，互影响不了等等。 　　3.4鼓励学生结合自己的生活经历，用美术表现生活 　　用美术表达生活是美术教学的最后目标。因为这个原因鼓励学生通过美术表达对生活有什么不一样的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。若是教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，反映生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现什么传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。 　　4结束语 　　总而言之，生活是艺术的根本，艺术源自于生活并表现生活。美术教育的观念应该从生命教育的高度特别要注意关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需，美术教育一定要"生活即教育"。因为这个原因，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的肯定。