中国民族音乐发展趋势参考文献，简述中国音乐史的分期及其基本特征

中国民族音乐发展趋势参考文献？

以民族音乐为本，引用国外音乐之长处，发展成为有中国特色的民族音乐。这是唯一的路子，也是肯定的路子。 眼前的迷茫和盲从只是暂时的。

经济的长时间落后，肯定致使文化发展的落后，中国的崛起，文化肯定随之腾飞，不要忽视民族音乐，它有着丰富的内涵，假设不抱残守缺，定会有着光辉的明天。

简述中国音乐史的分期及其基本特点？

一、远古时期特点：音乐启蒙，古歌古乐舞古乐器

二、西周春秋战国：礼乐制度、音乐机构、音乐思想、乐律

三、秦汉时期：乐府的产生、古琴的蓬勃发展和进步

四、隋唐时期：宫廷燕乐、音乐机构

五、宋元时期：特点：音乐由宫廷转向民间 戏曲：北方杂剧南方南戏

六、明清时期：戏曲的蓬勃发展和进步：京剧 京韵大鼓

中国音乐，文献大多数情况下追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐出现了深远的影响。同时从孔子传六艺唐到代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的途中持续性充实发展。中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着非常的重要的作用和地位。

巴赫的重要音乐文献中被称作音乐上的“旧约全书”的作品是？

在钢琴音乐近300年的历史发展中，经典作品大家第一当推崇的是：巴赫《平均律钢琴曲集》和贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》，它们被誉为钢琴音乐的“旧的全书”与“新约全书”。音乐之父巴赫，一生创作了近200多首古钢琴曲，尤其是两部《平均律钢琴曲集》，历来被后人默认为他的都作品中的杰作。巴赫当时的创作目标是为年仅12岁的长子学习古钢琴作为考试教材之用，在该曲集的扉页上醒目地写到：《平均律钢琴曲集》是为了让有志于音乐学习的年轻人有效地加以利用而编写的。《平均律钢琴曲集》历来是学习钢琴的好考试教材，普遍被后人推崇，一直沿用至今。《平均律钢琴曲集》用实践来证明了“平均律”的优点和真真切切可行，运用复调技术已达到了出神入化的境地。故被誉为“旧约全书”当之无愧！贝多芬的钢琴音乐创作，则以《32首钢琴奏鸣曲》而著称，被大家誉为“新约全书”，钢琴艺术中的精品。

贝多芬在短暂而辉煌的38年岁月中，用血和汗水在琴键上为大家展示出32幅惊心动魄的戏剧性画面。

在欧洲钢琴音乐的蓬勃发展和进步中，具有很重要的地位。

古代描写音乐与环境保护的文献？

19世纪是风景描绘的时候代,先有海顿的《四季》,后有门德尔松的序曲、舒曼的《春天》和《莱茵交响曲》、柏辽兹和李斯特的交响诗、韦伯和瓦格纳的歌

中国音乐的历史？

中国音乐，文献大多数情况下追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。 中国音乐曾经对中国周边地区的音乐出现了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的途中持续性充实发展。 中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着非常的重要的作用和地位。

孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

小提琴谱难度排名？

1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔

巴赫可以即兴演奏非常复杂的作品并从而闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。

巴赫的不少作品中都拥有美妙的旋律，而且，他擅长于用复调手法故将他交织在一起，这在巴赫1723年创作的第二小提琴帕蒂塔中反映得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由不少文艺复兴时期的舞曲组合而成成。

巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握并熟悉。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者一定要在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。

这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。不少提琴家觉得这当中的迅速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。

这是一种源自于西班牙的舞曲，巴赫用这样的古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开头相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。

2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”

这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改成献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。

只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就可以被这当中的气势击倒。像后面不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都反映出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都拥有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。

这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲启动时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。

演奏整个奏鸣曲需高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还要有具备激越豪情，唯有真正的大师才可以完美驾驭。

3、帕格尼尼：24首随想曲

这个排行名单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1823年的十五年内相继完成的，但是，难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。

随想曲一般都整版内容短小，情绪多变。每一首随想曲依然不会只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都拥有各自的音乐风格和特定的技术难点（例如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。

第二十四首随想曲被称为不少后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。

这当中最著名的作品涵盖：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。

4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲

西贝柳斯的作品经常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上超级难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。

一个小提琴家一定要在技术上毫无瑕疵才可以攻克这首作品，就算是1923年修订版“简化”了1923年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑

歌曲的近义词是什么？

近义词是歌谣，组词造句：歌曲。4、这首优美动听的歌曲是莉莉演唱的。

5、这盘磁带里有我最爱听的歌曲。

6、目前各位考生都喜欢唱流行歌曲，但我们还是不可以忘记那些优秀的民族音乐。

唱、吟、颂。

1、唱：读作chàng，本意是依据一定的音律发声，也指歌曲。以左边的口字旁还有右边的“昌”（8画）组成汉字唱（总笔画11画）。

2、吟：一个汉字，读作yín，本意是指声调抑扬顿挫地念，叹息，痛苦的声音，引申义是，《素问·宝命全形论》和《战国策·楚策》等文献均有记载。

3、颂：音读sòng，四声。基本意义有赞扬、祝愿等。 以颂扬为内容的文章或诗歌：祖国～。青春～。扩展资料：1、吟的字源解说：文言版《说文解字》：吟，呻也。从口，今声。，吟或从音。訡，或从言。白话版《说文解字》：吟，低声唱诵。字形采取“口”作边旁，采取“今”作声旁。，有的“吟”字采取“音”作边旁。有的“吟”写作“訡”，采取“言”作边旁。2、吟的组词：呻吟、低吟、吟诵、清吟、吟哦、吟味、歌吟、讴吟、吟咏、沉吟吟稾、高吟、沈吟3、吟的词语解释：（1）讴吟[ōu yín] 解释：歌吟；歌唱：时而低声细语，时而高声～。（2）吟咏[yín yǒng] 解释：有节奏有韵调地诵读（诗文）：～古诗。（3）沉吟[chén yín] 解释：低声吟咏（文辞、诗句等）：～章句。（4）吟稾[yín gǎo] 解释：诗稿。如 宋 吴龙翰 有《古梅吟稾》六卷，元 胡天游 有《傲轩吟稾》一卷，明 汪广洋 有《凤池吟稾》十卷。（5）高吟[gāo yín] 解释：高声吟诵；高声歌唱。

歌曲的近义词是 歌谣歌谣是人民的口头创作，最贴合生活，直接表达了人民的思想感情和意志愿望。这当中原始歌谣标志着我们国内诗歌的起源，在文学史上有重要意义。歌谣的种类不少，

造句1

小华在学校念书园歌曲大奖赛上拿了头奖，真给我们班露脸了。

2

爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。

3

这盘磁带里有我最爱听的歌曲。

4

李平为各位考生演唱了一首优美的歌曲。

5

抗战时期，冼星海创作了不少抗日救国的歌曲。

6

这首动人的歌曲描绘了人民辛勤劳动的场景。