美术教法和数学教法有啥不同，如何打造扎实的美术课堂心得体会

美术教法和数学教法有啥不一样？

美术是点，线条，面的连接。数学是数字逻辑思维图形的理解

如何打造扎实的美术课堂？

新课程下的美术教学更多的是特别要注意关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，其实就是常说的学生在美术课堂中的学习是不是有收获。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的蓬勃发展和进步的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的蓬勃发展和进步。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验

“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的蓬勃发展和进步，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。

总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也会随着时间的推移被新奇，比较受欢迎的、有效的教学方式所代替。

怎样打造美术高效课堂？永远是一个无止境的探索过程，也是一名美术教师穷其一生需学习的过程。有不少教师在开展新课改时有一部分疑惑，美术课堂上学生体验的达成，需探究性教学。有教师会说，探究性教学效率低，让学生在美术课堂上自行探究表现方式，而有的学生聪明、有的学生迟钝，探究半天，下课时间到了，也没有完成作业，还不如沿袭了传统的方法，把结论告诉他们，让他们根据这个结论走，有充足时间作业效果会更好。因为这个原因，如何在新课程观念详细指导下打造高效课堂？是一个新的课题。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的蓬勃发展和进步的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的蓬勃发展和进步。我有以下观点：

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性是他们的兴趣所在，心理学研究结果表达：促进大家素质个性发展的最主要途径是大家的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。例如《手形的联想》的一课，通过游戏的方法，在投影下随意地摆出各自不同的各样的手形，这个时候的学生一定会随着教师一块摆出各自不同的造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，反映了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与详细的实物当中手到擒来。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身i学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。心理学家皮亚杰觉得：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。故此，在教学中，我尽量多的让学生积极动手操作体验。若是“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生认真观察各自不同的飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方式，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才可以制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的蓬勃发展和进步，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，针对低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方式获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是不是均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试按照油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，持续性丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，儿童的童心就可以不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就可以提升。同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。

一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是最好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的蓬勃发展和进步,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但相当大一部分的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　最后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作;我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,最后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

前景是辉煌的,道路是曲折的。如何在有限的教育资源下,克服种种困难,使美术教学发挥应有的作用,或更大的作用,不可以再让她成为一种摆设,是我们搞美术教育引导工作者一定要思考并努力实践的当务之急。在“减轻学生负担”呼声高涨的背景下,如何充分的利用仅仅一节课时间,打造高效的课堂效率?我们试着从以下哪些方面做起:

　　一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是最好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的蓬勃发展和进步,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但相当大一部分的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　最后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作;我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,最后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

　　参考文献

　　[1]美术新课程标准(试验稿)

　　[2]王大根.《 讨论一下美术课的单元化教学》[J].中国美术教育,2023(3)

　　[2]李果.王芳.《中国美术教育启动出现变革》. 美术向导,2023(6)

幼儿艺术教育主要课程有什么？

　　培养目标：培养适应新世纪幼儿艺术教育的教师和管理干部，以促进幼儿教育引导工作的蓬勃发展和进步及幼儿教育的改革。 (1)幼儿教育管理人才：具备一定的幼儿教育的管理知识;具备一定幼儿教学的理论和方式;在艺术方面有一定的绘画、音乐、舞蹈、手工知识和技能。 (2)幼儿教育的骨干教师，具备一定幼儿教学的理论和方式，具备幼儿教师应有的道德品质;有一定的绘画、音乐、舞蹈、手工知识和技能。　　主要课程： 绘画基本造型训练、音乐基础知识、艺术概论、儿童文学、教育学、幼儿教育心理学、幼儿教育管理学、色彩与图案、钢琴基础弹奏及即兴伴奏、幼儿体育、幼儿舞蹈、幼儿游戏、书法、手工、幼儿智力开发、幼儿考试教材教法研究、电脑美术。