儿童戏剧教育的目标

儿童戏剧教育的目标？

在目前这个时候进行戏剧教育的主要目标是“以儿童社会行为成长”，让孩子们通过戏剧游戏、角色扮演等形式来学习戏剧。最近这几年，还产生了面向2-4岁的幼儿与父母一起参与的戏剧启蒙教育。基础阶段主要是6-9岁的孩子。

为什么中国孩子需教育戏剧，重要性堪比义务教育？

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戏剧表演在中国虽然也有古老的历史，但是在当今社会的普通国人生活中，仍属陌生和小众，就更别提校园课堂的戏剧表演教育了。与基本上每所中学都设置了drama选修课的英美国家相比，中国的少儿戏剧表演教育可谓是一片荒漠。这与中国人内敛矜持、不擅长于自我表现的性格不无关系，也反映了升学压力下参加本次考试教育单一化的无奈。

在西方，“教育戏剧”是一种常见的儿童教学方法，甚至从幼儿园启动，孩子们就自己表演戏剧。随着最近这些年国内生活水平的提升还有思想观念的改变，这样的形式也已经在慢慢被引入，更多的中小学启动了“教育戏剧”教育方法。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一部分大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。

英国小学教师约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1923年出版了《戏剧方式之教学》，被觉得是最早的一位以戏剧活动在教室内教学的教师。后面，在英美持续性有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。

上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，相当大一部分英国学校都拥有对应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这样的教学方式建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一部分国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，还在语言课中也被应用。90年代各国国会通过涵盖戏剧学习在内的有关艺术教育法案。

在中国大陆，直到2023年以后，教育戏剧才渐渐进入了大家的视野还持续升温。2023年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》，则第一次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程越来越走向综合，不仅音乐和美术启动交叉融合，戏剧、舞蹈等也进入艺术课堂。”

教育戏剧是多元艺术教育的最好整合工具是重要的综合艺术教育课程，并在未成年人思想道德教育中起着积极的作用是今日少、幼儿教育一个新的“重心”。

教育戏剧作为一种教育的手段，在国内鲜为人知。但最近这些年活跃的儿童舞台剧，却被更多的家长所接受。综合来说，儿童舞台剧有以下哪些特点：

1.努力塑造真善美的艺术形象，帮儿童培养人生坐标

因为儿童年龄较小，判断能力差，接触社会的机会少，对外界环境具有很强的依赖性，还具有很强的吸收力心理，因为这个原因儿童舞台剧 中极少产生杀戮、仇恨的影子，他的主要作用在于给幼儿培养一个真善美的形象，让幼儿从而为榜样，在生活中学习、模仿。

2.结构纯粹，线索清晰透明

儿童舞台剧 的结构分为开端、发展、高潮、结局(有的前有序幕，后有尾声)哪些阶段，但剧情要迅速展开，不可铺垫过多，情节线索要简洁不可以过于复杂多变，因为儿童的自控能力差，注意力容易转移，故此，儿童舞台剧 都以紧凑的情节结构和清晰透明的线索牢牢抓住小观众的心。

3.情节生动，有故事性

戏剧就是以表演的形式演故事，儿童欣赏戏剧最关心的还是要有故事性，他们习惯于在故事的蓬勃发展和进步途中认识人物、认识事件的实质，同时他们对新奇的事物有一种天然的亲近，情节生动、故事奇特都会给儿童带来非常大的审美享受。

儿童舞台剧的观众无疑是个特殊的群体，他们真诚自然是非分明，喜怒形于色，但他们也具有不稳定性，超级难长时间集中注意力，喜欢轻松、多变的艺术形式。如果舞台上故事情节环环相扣，演员个性鲜明、表演自然到位，舞美设计色彩鲜艳且与整部戏恰到好处地融为一体，既然如此那，他们便会忘记现实而情不自禁地被带进剧中。

要是这戏没滋没味，矫揉造作，孩子们也可以一眼看穿，不管编剧、导演、演员再大牌，也不管舞台上的声光电特效投了多少钱，他们会马上张罗着喝水、吃爆米花、上厕所，那些精心设计的情节、有教育意义的台词早就跑到爪哇国去了。

4.突出的动作性和盎然的童趣

动作是戏剧艺术的基础。亚里士多德在《诗学》中支出：戏剧一定要借人物的动作来表达。戏剧艺术的直观性要求剧本一定要考虑设计一部分一定程度上的舞台动作，来更好地表现人物，展开剧情，同时也是真实反映生活的必要。儿童天性好动、好模仿，喜欢富有动感的场景，因为这个原因儿童戏剧的动作性要求比大多数情况下戏剧更为突出。其次要有儿童情趣，儿童情趣并非简单的逗乐，而是把儿童的性情志趣通过富有特色的语言、动作形象的表现出来。

儿童舞台剧作为一种戏剧的舞台表现形式，深受家长和孩子们的喜爱，更多的家长选择在星期六和星期天带孩子走进剧院。但现在不少儿童舞台剧都是由大人演出，孩子来看的。孩子只是一个观众，并没有完全参加到儿童舞台剧中来。试想，假设孩子可以自己出演一台这样的儿童舞台剧是不是比仅仅作为一名观众，更炫酷，更有意义呢?这样的深度参加的“体验感”是仅仅作为一名观众所体验不到的。

在参加儿童舞台剧的途中，可以培养孩子：最基本的能力——想象力与表现力、最最重要，要优先集中精力的能力——创造力和与人沟通交往的能力。

没有想象力和创造力，人类也就失去了进步的动力和作为“人类”的乐趣。现代社会中，孩子们更多地和机器打交道，跟机器学习语言，失去了和不一样年龄段孩子沟通交往的过程，渐渐丧失了人类的社会性。通过儿童舞台剧的学习和训练，孩子们和不一样年龄段的孩子相处、交往、学习乃至争吵，这都是锻炼孩子人际交往能力的最好方法。我们常常可以看到孩子们为了一个问题争吵甚至大打出手，但是，不一会儿又和好如初。他们就是在这样的一个 途中，完成自我成长和自我学习。

个人就算在其他方面很有能力，假设他的表现力不够，也还是不可以出类拔萃。为了让社会承认你，第一就要具备很强的表现力，一个孩子要进步让老师认可，需表现力;要晋升让上司认可，需表现力;就算在和谐幸福的家庭里，也是需表现力。表现力是大家一定要的基本能力，每个人都应该具有表现力，通过学习戏剧表演来培养想象力和表现力是最好的捷径。

故此，对家长们很负责任地说：孩子从小的教育，不只是培养孩子某一项的技能，更加重要的是培养孩子的各项能力，而教育戏剧是培养孩子综合能力的有效途径。由孩子自己演出属于自己的儿童舞台剧，对孩子来说，更是一种很好的体验。

由沃特少儿戏剧学院主办的2023“我是主角”第二届沃特少儿舞台剧团招募赛将会在7月30日在深圳举行新闻公布会，大赛面向全国少儿推广儿童舞台剧，提高孩子的审美体验，从艺术性视角拉近孩子与世界的距离。提倡儿童自编、自导、自演儿童舞台剧，让孩子在儿童剧中快乐成长。

少儿戏剧教育对孩子有哪些好处？家长的认可度高吗？

少儿教育对孩子有很多好处。可以多点开花孩子的能力，戏剧教育所涉及的艺术门类有舞蹈、声乐、口才、甚至美术，因为这个原因能在一样时间内，让孩子接受更多的艺术门类的熏陶，在很多艺术技能上取得成长和提升。还能有素质的提高。孩子在排练时与其他小朋友配合与协调的途中，孩子会得到共情能力、协调能力、组织能力，并发展宽容、乐观、助人为乐等优点，为孩子发展夯实坚实基础。

1、 通戏剧、说演故事的方法，让孩子们在戏剧中放飞想象，打开创造力的大门，自信表现，更擅长于表达自己。

2、 在戏剧中探索明显不同的自己，发现和发展自己的特殊潜能。

3、 通过丰富的表现形式和手工创意组合，带着孩子们进行基本的舞美设计。

4、 通过自己对故事和艺术形式的理解，创造角色。

5、 体验整个戏剧创作过程，创造一个属于我们的儿童剧。

有助于培养专注度、智力、情绪控制、语言表达、身心平衡等方面。有部分艺术学校就有比较专业的培养方式，例如六一艺术团，他们通过戏剧游戏的乐趣及扮演的悬疑张力延长孩子专注力，更加重要的是，戏剧可以通过综合感观的训练，使分散专注度的孩子可以同时兼顾多个焦点。戏剧中有不少有关角色间相互制约、控制、配合的场景，孩子们通过相互定位角色和扮演，相互训练对方的反应能力与专注能力。

儿童戏剧教育的蓬勃发展和进步原因？

是在儿童戏剧的题材、风格、样式等方面，艺术家也各显身手，走出单一的现实生活的模式，尽量地继承中国传统的写意手法和丰富的假定性，同时又吸取西方现代艺术的各种表现技巧，创造出优美的，赏心悦目标，各具特色的舞台风格和戏剧造型。以此大大加强了儿童戏剧的观赏性，游戏性还有方便小观众投入的参加性。

儿童戏剧教育就是培养一个懂戏剧的观众，要让戏剧陪伴孩子慢慢成长，将教育化繁为简。

儿童戏剧教育是什么？

培养儿童的戏剧兴趣，让儿童对戏剧带来一定了解，对中国文化有更深的认识。

儿童戏剧美育目标？

戏剧教育的目标是让孩子在学习戏剧表演的途中建立自信、学会表达和沟通、建立团队Team意识，通过戏剧的方法让孩子们更好的认识和了解和融入社会

幼儿美育是指按照幼儿的身心特点，利用美的事物，通过各自不同的审美途径来培养幼儿感受美、欣赏美、表现美、创造美的情趣和能力的教育活动。

在人类生活中，美的事物主要涵盖以下几类：一是自然美，即自然中带给人和谐与惊叹感受之事物皆是美的。二是社会美，它主要指由人的社会活动所创造的能带给人美感的种种事物。三是艺术美，艺术美是艺术家通过创造性的劳动，对现实事物的美的表现。