素描静物单体训练——苹果的明暗画法,如何表现明暗与立体的关系呢

素描静物单体训练——苹果的明暗画法,如何表现明暗与立体的关系呢

素描静物单体训练——苹果的明暗画法?

1、定出大约的位置,宽度,打出外轮廓的基本形;

2、找出明暗交界线,找出投影,并画好;

3、画好暗面和投影,注意颜色过度;

4、从明暗交界线启动过度,画好苹果的灰面;

5、在画好苹果亮面,画好高光。

扩展资料:

《素描静物:结构与明暗画法》是“基础美术对比训练考试教材”系列之一,由专业画家精心打造,书中收集了非常多优秀作品的范本,为您阐述针对素描静物结构与明暗画法,针对正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

如何表现明暗与立体的关系?

可以参照以下方式进行绘画中以明暗层次变化来表现光,使绘画淹没在由光影形成的自由节奏与协调对比之中,使明暗在对比中显示出独特的魅力。光的照射使立体物产生明暗变化,这是一种客观世界的物理情况。  明暗表现是美术造型的方式之一。这样的造型方式,早在文艺复兴时期,经过达芬奇等艺术大师的总结,就已形成比较完整的体系。  运用明暗的表现方式,绘画形象具有立体感、空间感、质量感、色泽感还有光线感,同时还可以赋予绘画形象丰富的层次、逼真的效果、含蓄的韵味,提高其艺术感染力。  物体按照自己的结构而呈现出不一样的体面。在光线的照射下,这些面与光源当中形成了不一样的的视角,呈现出一定的明暗关系。它表现出深浅不一样的调子(调子就是物体表面所反射的受光量)。可见,调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点:  

1、物面与光线所成的的视角。  

2、光源的强弱与和物体距离的远近。  

3、物体离画者的远近。  

4、物体颜色的深浅。  物体受光后所出现出的明暗变化可以概括为:三大面:受光面、侧光面、背光面。  五大调子:明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。  明部、半明部属于亮面。常称明部为“亮调子”,半明部为“中间调子”或“灰调子”。明暗交界线、暗部、反光属于暗面,常称“暗调子”。以上亮调子、暗调子、中间调子,又称黑、白、灰。  明部:是物体受光线直射的地方,受光量大,调子淡,而且,变化不大。光滑坚硬的物体受到光线直射的地方还出现“高光”,但不是全部的物体都拥有。  半明部:是物体受侧射光的部分,它呈现出较为清晰鲜明的特点。调子变化复杂而微妙。  明暗交界线:是明部与暗部的分水岭,通过明暗交界线,明暗2个部分既密切联系,又严格分开。需要注意的是,明暗交界线不是一条线,而是一个比较狭窄的面和较深的调子。因为它受到的环境光很弱,又与受光部接近,对比之下,调子感觉最深。写生时抓准明暗交界线,大大有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。  暗部:是物体背对正面光源而形成的。在物体固有色一样的情况下,暗部的调子比较深。  反光:它是侧面环境光影响的结果,画好反光部有助于立体感的表现。在大多数情况下的情况下,反光的亮度不会超越受光部,它显得十分柔和而含蓄。  投影是物体的遮光部分,在物体的边缘。光照的情况下,任何物体都存在着投影。画好投影有助于物象立体和空间感的表现,投影的调子较深,投影的边界前沿较了解,越远渐淡,界沿也变得模糊。有一种明暗调子的划分是将投影划在五调子之中的,即:明部、半明部、明暗交界线、反光、投影。

三原色明暗变化色?

绿色=黄色+蓝色,另外,红色就成了我们平日间所说的三元各色相加。这里说的原色,又称为首次色,或称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出大部分色彩,而其他颜色不可以调配出三原色。

在三原色的概念的认识上,我们与教科书上基本上都差不多的。三原色分为两类,一类是色光原色,称为加色法三原色;另一类为颜料(染料)三原色,又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。

颜料三原色的混合,亦称为减色混合是光线的减少,两色混合后,光度低于两色各自原来的光度,合色愈多,被吸收的光线愈多,就愈近于黑。故此调配次数越多,纯度越差,越是失去它的纯粹性和鲜明性。三种原色颜料的混合,在理论上应该为黑色,其实是一种纯度极差的黑浊色,也可觉得是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙,各组颜色的混合都接近黑。

美术教科书讲的是绘画颜料的使用,所看到相当大一部分考试教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而,在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的依然不会完全一样。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计还有实质上应用,都是黄、品红、青为三原色。

彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的,四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中,三层乳剂层分别是:底层为黄色、中层为品红,上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。

根据定义,原色应该能调制出超过百分之80的其他色,而其他色都调不出原色。美术实践证明,品红加少量黄可以调出大红,而大红却没办法调出品红;青加少量品红可以得到蓝,而蓝加白得到的反而不鲜艳的青;用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色,而且,纯正并鲜艳。比如:用青加黄调出的绿,比蓝加黄调出的绿更纯正与鲜艳,而后者调出的却较为灰暗;品红加青调出的紫是很纯正的,而大红加蓝只可以得到灰紫等等。

除开这点从调配其他颜色的情况来看,都是以黄、品红、青为其原色,色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

综合上面所说得出所述,不管是从原色的定义出发,还是以实质上应用的结果验证,都足以说明,把黄、品红、青称为三原色,较红、黄、蓝为三原色更为合适 。

素描画轮廓用几B的铅笔。画明暗用几B的?

我对这方面很了解

例如 轮廓 2B完全就能够 8B也可构图快 但是,一定要有一定的美术功底

4B 上调子完全就能够用的例如深色静物

6B 上最深的调子

速写用6B 最好 因为是软铅

假设满意 期望作为答案

三年级学素描早吗?

三年级学习素描是不早的,只要喜欢画画,一开头完全就能够学习素描,因为素描是学习画画的一个基础前提,基本上全部学画画的一开头都是从素描启动的,学习素描一开头是画一部分形体,例如正方体素描,圆锥体素描,学习的是基本画功还有透视关系,再其次是水果的素描,例如西瓜素描,苹果素描,然后是植物素描,例如多肉,学好基础再慢慢扩展。

三年级学习素描基础知识是最好的时候机。九岁的孩子刚好上三年级,这时,孩子的感官和意识都出现了改变。这个时期的孩子对自己的绘画要求更高了。要求自己的绘画作品更贴合于现实和立体感。家长们完全就能够给孩子们学习素描的基础知识。

随着生活水平的提升很多家长在保证孩子学习的基础上都期望拓展孩子的特长,不管是因为兴趣爱好还是以后作为生活的一技之长不少家长喜欢让孩子学习绘画,作为多年教授素描的老师我来讨论一下我针对孩子学习素描有什么不一样的看法,

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第一我们要了解下素描是什么,素描是利用简单的黑白灰关系表现物体明暗的一种绘画方法,素描锻炼的是空间造型能力,同时考察的是一个人针对透视关系,明暗对比等的能力,素描是全部绘画的基础,唯有具备一定造型基础的人才可以深入的去学习绘画的其他形式。

我接触的最小的学习素描的孩子是一个6岁还在上幼儿园的孩子,孩子妈妈听说素描是绘画的基础就想早点学习,但是,针对这个年龄阶段的还是我是不建议学习素描的,每个年龄的孩子都拥有他的局限性,一个6、7岁的孩子正是活泼好动的年龄,让他安静坐下来学习唯有黑白灰的素描第一兴趣就不大,同时这个年龄的孩子空间感和立体感还没有塑造起来,理解起来会很吃力,对以后学绘画的兴趣也会打折,不如去学习儿童绘画,5-8岁的孩子针对色彩的理解和动画卡通形象的想象力是很好的,可以去学习儿童画,同时锻炼孩子的动手能力。

按照我多年的教学经验,9岁之前的孩子连画素描的线条都很吃力,更谈不上画像一个东西。

假设孩子在素描方面表现非常大的兴趣和悟性,可以增多素描课时量并一定程度上提升难度。这时,同样不要忘了创意训练,因为任何一种美术技能都是为人的情感表达服务,它不只是画像某一样东西完全就能够了。因为这个原因,9岁起可一定程度上让孩子接触素描课程!

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