线描和素描的区别小孩子学哪个好，线描和儿童画有什么区别呢

线描和素描的区别?小孩子学哪个好？

答：小孩子学素描很好。线描和素描的区别请看下方具体内容:1、塑造手段不一样

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方式。特点简练、清晰，可刻画各自不同的情况。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上根据一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、表现效果不一样

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

先学线描，线条画好以后，才可以为素描最基本。素描很专业，一开头学超级难理解，得有一定的绘画基础以后，才可以启动。

线描上手比较容易，手灵活了，画任何物品都比较容易。线描不需要太多的专业知识，而素描要求不少的专业知识。我就是从线描学起来的，目前素描不在话下。

线描主要是由线条组合成的画面，素描不仅仅只有线，也有面，有明暗调子。小孩子十岁前不要画素描，一定程度上可画些线描。

线描和儿童画有哪些区别？

线描和儿童画虽然都里画，但是，有区别的。区别请看下方具体内容:线描也叫白描是只用线条描绘物象的，不着色，但要求也非常精准，每个线条质量要求很高，还需要能准确表现物象结构。而儿童画是可以夸张的，如画人可以不按比例把头或眼都画得特别大，让人感觉稚拙可爱。

线描有的还是比较有难度的，儿童画一般都比较简单，而且，儿童画有不少种类，可以素描，水彩，马克笔等，线描就只线描，有的线描难度那么高，不合适算作儿童画。

一年级孩子学国画好还是线描好？

一年级孩子年龄小，六七岁的样子，个人感觉学线描很好，先培养一下个人爱好，假设孩子有兴趣，确实喜欢，等到年龄大一部分，九，十岁以后按照孩子的喜好，再选择学习国画或者其他的绘画类型，例如素描，水彩，油画等等，个人观点，不喜勿喷，感谢阅读

不要教他们先练画线，会让孩子认为枯燥，打击他们的热情。可以先教他们小树小房子等会让他们感兴趣的东西，再用些艳的色彩如石绿藤黄等艳一点的色彩提升他们的兴趣。再把技法融入这当中。

如何正确评价一幅好的儿童线描画作品？

(左志丹） 写生比临摹困难得多。

初学写生的儿童，虽然已具备一定的观察力，但这样的观察力是片面的、局部的。

不管他们画得好与坏，只要能画出他们观察到得特点，作为家长和教师就应该鼓励他们大胆地去尝试。

一部分家长总要求自己的孩子画直线一定要直，画圆圈一定要圆。

实际上孩子弯曲歪斜的线条正是儿童绘画生动所在是倾注他们感情的线条是很多画家苦苦追求而不可多得的。

因为儿童在比例方面观念差，把控掌握整体形体的能力较弱，在写生时又毫无顾忌，不受任何框框的限制，大胆地取舍与夸张，因为这个原因所画的物体与客观对象有一定差距。

他们经常把自己印象最深、最感兴趣的东西刻画得很认真。

如画人时把头部画得很大，身子画得很小，或头小脚大；一根一根地画眉毛；对衣服上的花纹及缝线会不厌其烦地描绘，直到自己觉得画像为止。

比例的失调，无意识的夸张、变形、概括使儿童画倍增天趣。

评价儿童线描写生作品时，应肯定儿童的天趣，同时不可以小看儿童的年龄。

对不一样年龄段的儿童画有不一样的评价标准，因为儿童的年龄不一样，观察力、表现力均有差异。

五六岁儿童的线描应以线条的灵动、造型的夸张生动为美；七岁以上的儿童观察力、表现力提高，不仅要求他们的作品具备稚拙的夸张美，同时，还应让他们仔细地观察对象，注意形体比例的相对准确，使他们的作品具有整体概括的写实美。

动漫和素描哪个更合适小朋友？

这个问题还是要看小朋友的年龄。

学龄前儿童（3-6岁）也是小朋友，但他们明显不具备造型能力，还没达到学习素描的程度，故此，可以选择动漫，例如画奥特曼之类的他们感兴趣的事物。

小学中年级或以上可以尝试素描，但作为基本功，它可以为动漫的学习奠基。

线描和素描有哪些区别？

1、塑造手段不一样

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方式。特点简练、清晰，可刻画各自不同的情况。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上根据一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、表现效果不一样

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

扩展资料：

在中国绘画中,线描不仅是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色以前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现变动的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深入透彻的了解和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描，即纯粹的用线画画，在线描中线条可以有不少变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，大多数情况下来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不可以看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目标地取舍与提炼、加工。经常会用到的线条有直线、弧线、曲线和折线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需理智来帮助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴启动，其实希腊的瓶绘、雕塑都拥有良好的素描基础。

初期的素描是默认为绘画的底稿，比如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后只是素描也可以默认为作品来欣赏。相反的单看油画作品就就可以清楚的知道道作者在素描上的造诣如何。因为这个原因，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼是初学画的人不管如何要先仔细学素描。

素描在严格的解释上，唯有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方式分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素（PX）描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目标又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

1、塑造手段不一样

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方式。特点简练、清晰，可刻画各自不同的情况。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上根据一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、表现效果不一样

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

线描是中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方式。特点简练、清晰，可刻画各自不同的。

而“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物是指绘画中的单色画是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学

二者区别：素描是用线，把物体描绘出，空间，质感，形体，等不少今昔的主要内容，而线描只是把物体用线的方法表带勾勒出来，从感觉和体感上给人的印象，线描都没有素描漂亮，有体感，空间感。

线描是中国画的入门基础，基本上等同于西洋画的素描，自然素描其实就是常说的西洋画的基础。二门都是绘画的基夲功。

中国线描以线来表达物体的明暗、质地、透视、虚实转折，利用各自不同的皴法对线进行完美的组合，线描勾勒布局好后，再进一步用五色墨和随类赋彩颜色，层层渲染，就是一幅很逼真的完美国画。

而西洋画的素描，勾勒出大体轮廓，然后按照物体的焦点透视，用线条的轻重和深浅画出“三面五调”来表达对物体的质感，同时要注意物体的占比结构，画出就很逼真，素描是一切西洋画的基础。

中国画以线为主，西洋画以面为主。

线描是利用线条的力量、粗细、坚固、长度等线条来表现物体的体积、形状、纹理、尺度和运动的方式。特点简单明了，可以用不一样的方法雕刻。

在中国画中，线描不单单是一种具有独立艺术价值的绘画，而且，还是一种造型基本功的训练方式，也是一种用毛笔和毛笔设置的过程。既能勾勒出境界的轮廓，又能表现出境界的韵律。他们甚至可以用线条和空白的线条来谱写协奏曲。

中国历代艺术家对线条的理解很深，创作也很精湛。他们用各自不同的线条来抒发情感，描绘自然，使“线条”在他们的作品中具有独特的魅力。

“素描”的概念是西方绘画的产物

它指的是绘画中的单色绘画，它是最基本的绘画，用点、线、面、明暗艺术来处理物理结构。它是一种绘画形式是一门科学。

由木炭、铅笔、钢笔等，明暗物体的单色画称为素描。单色水彩画和单色油画也可当成是素描；中国传统的绘画和水墨艺术可以也叫素描。大多数情况下来说，素描是指铅笔画和炭笔画。

有两个区别：素描是用线条来绘制对象，比如空间，纹理，形状等。画线就是用线条画东西。从身体的感觉和感觉上，它没有素描既然如此那，漂亮。它有一种身体和空间的感觉。

儿童画的涂色工具有什么？

1、水彩笔。水彩笔画儿童画很好，最大的特点就是色彩鲜艳，变化丰富。一笔可以涂抹很大的面积，合适涂鸦，但是，两种颜色不要重叠使用。

2、马克笔。又称记号笔。特点是色彩均匀，饱满。颜色可做少量重叠。可大面积作画，适用范围广，商业设计类工作中经常会用到到。

3、彩铅。彩铅的色彩细腻丰富，可以表现出通透轻盈的质感。颜色可多次重叠，画错可擦除，很好把把控掌握，颜色比较轻薄。

4、水粉。水粉的使用要配合水。水粉通过稀释后可以在水粉纸上用水粉笔作画。故此，有一定的局限性，不太方便，覆盖能力要按照色彩本身来评判。画作立体感强，不少的艺术创作中用到是艺考画画专业的必备用品。

5、水彩。水彩也需和水融合是和水融合最为密切的一种颜料。颜料本身具有透明性的，加上水有流动性，故此，颜料就有渗透的效果。画出的作品很灵动。插画中经常用到。

6、油画棒。油画棒感觉细腻，在纸面的附努力和覆盖力强。叠色混色性能优异。是小朋友涂鸦的首选。

7、色彩笔。作画便捷，颜色种类繁多，绘画效果独特，可以画出很丰富的画面，除用作画做外,还可用于素描中提升高光用。用途广泛。