一年级美术分哪些，2023浙江美术类招生计划

一年级美术分什么？

一年级美术教学计划分：造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，这当中综合与探索课比重很大，主要来培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。二、本册教学目标：

1、认识和了解目标 一年级美术教学，通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方式；认识和了解绘画基础知识。

2、智力能力目标： 培养学生造型技能； 培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

3、思想品德目标： 培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

2023年浙江美术类本科招生计划数是多少？

不可以确定。因为现在2023年浙江美术类本科招生计划数暂时还没有发布，需等着招生考试部门官方发布后才可以确定，建议特别要注意关注招生考试部门官网或咨询当地教育部门获取最新信息。

一、艺术与科技专业：2023年计划30人

专业讲解：浙江大学的艺术与科技专业是对原有设计专业方向（视觉传达、数字交互、环境空间、综合艺术）的整合，有信息与交互设计、空间与展示设计、媒介与艺术设计三大学专科业模块。

毕业生主要就职范围是文化创意、科技综合、新媒体产业的有关教育、科研机构，或有关企业、政府部门，涵盖视觉/景观及建筑设计公司、数字媒体、IT公司的品牌传播、空间展示、用户体验与产品开发部门，还有影视动画公司、数字娱乐有关公司、媒体艺术机构等。

怎么教初中美术？

一、了解学生心理，培养兴趣

第一我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且，图像从视觉上、意识上使学生出现美感，渗透了自然美的教育。现目前一部分学校多注重学生考试成绩，片面追求升学率，时常小看了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不可以忽视的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我觉得应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，持续性提升学生创新能力。美术教育是提升学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师需要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣启动，可以先选择画自己喜欢的，兴趣时常会出现阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才可以培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提升学生的创新能力。

二、注重学习主体的实践性 现在因为农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方法不够丰富。因为这个原因教师应该从教学实质上出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采用内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。

三、注重考试教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而考试教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增多了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各自不同的美术教学活动。

如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我第一教育学生要培养远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习途中，学生们不仅仅取得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，

四、学练结合，提高主体意识。 初中美术欣赏课不可以仅停留在欣赏作品上，也一定要在了解和掌握并熟悉所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。

在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生按照我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班考生素描。考生们情绪高涨，他们用不一样的绘画工具、不一样的描绘方式，显得很仔细。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉原因来传递给人，因为这个原因具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都是不可能脱离美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提升学生的审美观和美术素质，一定要要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主要，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，提高自主能力与创新意识，才可以收到更好的美术教育效果。

一、美术课程是九年义务教育阶段我们全体学生必修基础课，故此作为一名老师，第一要确定课程的基本观念：

1、要面向我们全体学生，选择基础的，促进学生发展的美术知识和技能结合过程和方式组成课程的基本内容，并通过有效的学习方法，帮学生一步一步体会学习的特点，形成基本的美术素养，为终身学习夯实基础。

2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段的学生的情意和认识和了解特点相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。

3、教师要特别注意文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特点，美术表现的多样性，还有美术对社会生活的独特奉献，并一步一步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神，现代社会需充分发挥每个人的主体性和创造性。

二、按照美术课程的性质，美术课程要隐藏在整体中，却又能一眼看出来视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，按照这些特性来设计课程思路。

1、以美术学习活动方法分学习领域加强综合性和探究性。

美术课程改变纯粹以学科知识点内容与框架体系构建课程的思路和方式，从促进学生素质发展的的视角，按照美术学习活动方法划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动总体可分为创作和欣赏两类。 “造型•表现”是美术学习的基础，其活动方法更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域涵盖设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又特别要注意关注活动的功能和目标。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方法，内化知识，形成审美心理结构。

   2、按照学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

    按照学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，以此形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不一样年龄段学生在美术方面的情意特点、认识和了解水平和实践能力。

   这个课程设计思路，整体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解考试教材。把考试教材中四大领域:造型·表现学习领域,

设计·应用学习领域,欣赏·评述学习领域,综合·探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。

三、提一部分教学建议教学建议

    （一）坚持面向我们全体学生的教学现

    尊重每一个学生学习美术的权利，特别要注意关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，专门采取教学方式和手段，力争让每一个学生学带来一定获。

    （二）积极探索有效教学的方式

    明确“以学生为本”的教学设计的详细指导思想，在教学途中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提升美术教学效果。    

    （三）打造促进激发学生创新精神的学习氛围

    打造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和各种媒材创造性地加以表达，处理问题。

    （四）多给学生感悟美术作品的机会

    遵守学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各自不同的美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方式，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提升他们的审美品位和审美判断能力。

    （五）引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活

    通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生特别要注意关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，渐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

    （六）重视对学生学习方式的研究

    研究和探索合适学生身心特点和美术学科特点的各种学习方式，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮他们学会学习，有救掌握并熟悉基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力还有对美术的综合运用能力。

    （七）探索各自不同的生动有趣、合适学生身心发展水平的教学手段

    灵活运用影像、范画还有故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方法，提高学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。按照学生的学习需求，开展计算机和互联网美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

    （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

    在详细的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参加美术学习、要求学生从小事做起，渐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

四、做好评价

    美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，特别要加强形成性评价和自我评价。既要特别注意学生掌握并熟悉美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

    五、作为美术老师，应该注重开发和利用互联网，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。

一年级豆豆本怎么做？

1 第一需准备足够的黏土和模具。2 将黏土放入模具中，按照需加入颜料和细节处理。3 等着黏土自然干燥或者使用烤炉进行加热固化。4 可以按照需求进行后续的装饰和修饰。5 最后保养好作品，不要受潮或者变形。大型的豆豆本制作需耗费很多时间和精力，因为这个原因需早一点进行规划和准备，考虑到所需的器材和空间等方面，也要注意材料的选择和安全问题。最后的成果也需进行精心的保养和展示，以达到良好的效果和使用寿命。

回答请看下方具体内容：一年级的豆豆本可以根据下列步骤制作：

1. 准备材料：一个本子、彩色纸、剪刀、胶水、彩笔等。

2. 在彩色纸上画出想要贴在豆豆本上的图案，然后用剪刀剪出来。

3. 把画好的图案用胶水粘贴在豆豆本的每一页上，可按自己的喜好进行排列。

4. 在每一页上用彩笔写上日期和今天的心情，或者记录一部分自己喜欢的事情。

5. 在最后一页上可以写上自己的小目标，例如学习某个重要内容及核心考点、完成某一个任务等，每天记录自己的进步情况。

6. 最后，用彩笔在封面上写上自己的名字和豆豆本的主题，如“我的日记本”、“我的成长记录”等。

制作结束后，每天根据自己的想法记录下来，豆豆本会成为自己宝贵的回忆和成长记录。

豆豆本是一种合适小学生使用的练习本，可以用来练习写字数学等基础知识。制作一年级豆豆本的方式很简单，只备好白纸和笔就可以。将白纸折叠成小本子的形状，然后用笔在每一页上写上习题或套卷目或者空白的线条，供小学生进行练习。假设想要让豆豆本更有趣，可在每一页上加上一部分可爱的图案或者颜色，让小学生更喜欢使用。制作豆豆本的过程很简单，只耐心和细心完全就能够了。

题目作答公式1：++一年级豆豆本需有明确的目标和详细指导。1. 一般一年级的孩子需掌握并熟悉基础的汉字、数字和五十音的发音等知识，豆豆本也需配合这些课程而进行编写。假设豆豆本编写的没有详细指导，孩子学习效果会大打折扣。2. 为了使豆豆本的主要内容更满足孩子的年龄特点与实质上需求，可以通过豆豆本内涵的文字、图片、游戏等各种形式，以此使学习变得更有趣和有效，激发孩子的学习兴趣和积极性。3. 只要豆豆本本身设计得合理，同时豆豆本的主要内容也经过多次的实验和改良调整，完全就能够在相对的程度上提升学习效率和效果，帮孩子自主学习和提升自己的学习兴趣。

1.一年级豆豆应该从基础建立学习习惯和良好的心态出发，不可以只注重成绩和考试而忽视学习途中的重要原因。2.在一年级阶段，豆豆还处于基础阶段，一定要在学习时养成好的学习习惯和积极的心态，这才可以为以后的学习夯实好的基础。3.详细来说，一年级豆豆应该注意以下几点：每天坚持做好学习计划并及时完成，积极参与老师布置的作业和练习，多读书、多听讲，培养自学能力和独立思考问题的能力，同时重视身体锻炼和休息，保持良好的心态和情绪状态，这样才可以建立良好的学习习惯和心态。

方式/步骤:

1.

准备材料。自制豆豆本所需的材料比较简单,你需准备:规格适合的白纸、装订针、线、剪刀、尺子、笔、彩色纸、贴纸、图片等。

2.

分割白纸。将白纸根据需的大小分割,同时根据需进行折叠,折成长条形或折成正方形都可以。

3.

装订纸张。将已经折好的白纸用装订针固定好,或者使用可以固定纸张的装订机。

4.

制作封面。用彩色纸或美术纸做好封面,上面可以贴上各自不同的贴纸或图片,也可用笔进行装饰。

要考虑豆豆的品种和生长环境而定，但大多数情况下来说，一年级豆豆应该注意以下几点：1. 选择适合的品种。针对初学者来说，最好选择耐寒、耐旱、抗病虫害的品种。2. 提供适宜的生长环境，涵盖适宜的温度、光照、水分、土壤等。3. 管理好豆豆的生长，涵盖适时浇水、松土、施肥等。4. 边观察边分析豆豆的生长状态，及时发现问题，做出调整以保证豆豆的成长。