小学音乐基本功评分标准，音乐制作需要哪些基本功能

小学音乐基本功评分标准？

含教学基本功，信息技术手段运用，教学方式及目标达成等。

音乐制作需什么基本功？

各位考生好，我是音乐领域的创作者（玩音乐的体育老师），很高兴回答这个问题。

假设说你指的音乐制作是编曲，可以看看

1，什么是编曲？

简单的说就是给旋律做伴奏

2，编曲怎么做？

大多数情况下编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可在编曲时随时听一下自己的编配是不是适合。

然后就是来丰富伴奏了，有部分人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。

下一步就是编曲的灵魂了，编配和弦，把谱子上的每个小节或者更详细的音用对应的和弦来表达。

就用把编配好的和弦应用到各自不同的你认为合适这首歌的乐器上，例如你认为这首歌需用钢琴，那就用你陪好的和弦再来编配适合的织体，就是这个和弦用什么方法演奏出来。举个例子，大调C和弦，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解和弦15351535，这个过程有部分人是自己用乐器弹，有部分人是直接在daw上画出音符。

最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你认为合适的乐器。丰富鼓点，或者不需要鼓也可的。

3，到这里你完全就能够想想你需学习那些能力或者技能了

例一下：

➕学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，清楚谱子上每个符号代表什么意思，至少清楚什么数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时候值就是基本的乐理要懂

➕学习一个daw的操作，宿主是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网络在线也有不少教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人认为合适录音和混音，但是，对编曲不是很友好，而且，吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有不少朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还合适编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税高于目前的平均水平，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会详细的软件操作。到这里你完全就能够把主旋律变成midi音符输入你的daw了。

➕然后就是学习如何编配和弦了，这个就有点复杂了，但是，实际上一开头学也不是超级难，你想达到的目标很远，但是，你可以先迈出一步，网络在线也不少教程，简单的学会了做简单的曲子，这个可能是学习到这一步为止最难的一步了，不过也不需要怕，没啥是学不好的，真的就唯有你是不是愿意去学，再不行实际上也有不少自动编曲软件，就是按照旋律帮你编配和弦的软件，例如band in box，网络在线也有不少解开版本可以下载，不过一定不能依赖，不然你永远也不会进步了，这样的软件的编配也不会很准确，肯定没有你自己编配的既然如此那，适合的。

➕学习至少两种乐器的使用方式，你不用成为大神，但至少不肯定是完全的小白，需理解基本的操作方法和原理。明白不一样乐器的声音对一个曲子的不一样作用，不一样气氛。

➕学习和弦的不一样表达方法，其实就是常说的织体，一个和弦需怎么养来演奏出来，当然不一样的乐器的一部分基本表达方法也会有不一样，这一步我认为也是很难的了，和编配和弦一样不要怕，慢慢来一定会有进步，持续性努力一定能成为大神

➕看各自不同的别人的编曲思路丰富自己的编曲能力。

最后祝各位考生2023事事顺心！

声乐练声大多数情况下要练什么基本功，比如一下能行吗？每天应该练多长时间，应该小声练还是咋的？

我目前就是学美声专业的，我每天都练 120分钟左右 在上午练最好了 起床就练 那时候是嗓子处于睡眠状态 你要尽量的打开它 会对自己有很大帮 想着老师教的方式 去做就好了

豫剧入门基本功？

唱念坐打是戏曲表演的四大基本功，戏曲演员更应做为唱念坐打这四项，豫剧入门也不例外。

唱，即歌唱，以唱的形式一表演人物内心活动是重要一项，根据曲调歌唱。念，其实就是常说的道白，道白要口齿清晰，字如敲盘，念的要有韵味。坐其实就是常说的做动作，动作神情自如，打其实就是常说的各自不同的表演武功，艺术功略等。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。一般被称为“四功”。

唱--是指歌唱是塑造人物的重要手段之一。通过演员的声乐艺术感染力，表现剧中人的心曲。

念--指具有音乐性的念白，与“唱”相互配合、补充是表达人物思想感情的重要艺术手段。

做--指表演技巧，特指舞蹈化的形体动作，通过手、眼、身、法、步表现任务的不一样的情况。

打--是传统武术的舞蹈化是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧表演是以唱、念、做、打（舞）为中心的综合艺术，经常会用到虚拟的动作传情达意，并在长时间的实践中形成了一套独具特色的表演程式。

京剧的这套表演程式即规范，又不失灵活性，不少京剧艺术家就是运用京剧的这套表演程式塑造了非常多性格鲜明、生动感人的艺术形象，促进了京剧的持续性发展和繁荣。

如何练习唱歌基本功？

一、歌唱发声练习的目标和要求

歌唱发声练习的目标，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各自不同的技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，一步一步提升歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目标是要调整夯实科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平日间生活中自然的发声习惯，促使其成为满足歌唱发声的习惯和状态，故此，一定要明确我们练声的目标，而不是简单的“开开声”罢了。

歌唱发声练习要求每个歌唱者第一要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握并熟悉歌唱发声的基本原理，全面理解其精神本质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因为这个原因在发声训练途中应注意以下几点要求:

1)每一个歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方式(即横隔膜的呼吸方式)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最最重要，要优先集中精力的一环是整个歌唱建筑的基础，因为这个原因一定要明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能不能顺利发展的重点之一，不少歌唱者声音上的毛病，多是因为歌唱时喉头不找开、不稳定导致的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，取得稳定、流畅声音效果的重点。

3)要合适地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过针对训练的，针对初学者来说是很难掌握并熟悉的课题。因为共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因为这个原因要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调完全一样，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提升唇、齿、舌的灵活运动能力，促使其更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还需要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，一步一步掌握并熟悉连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，提高歌曲演唱能力。

6)在每一次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有很好的情况，要有良好的歌唱想法，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，不然是唱不好歌的。

8)从启动练声起，就要发音相同乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一个方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因为这个原因练声一开头，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的途中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，那就是我们想求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，大多数情况下按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段、以中声区训练为基础，掌握并熟悉基本的发声方式，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需。不管哪一个声部，都应该从中声区启动训练。练中声区的音相对夯实后再一步一步扩大音域，要清楚声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础一定要打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段、是中声区的基础上，一定程度上扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练把基础知识功底打好。第二阶段的练习是很重要关键点的一环，需花费时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不用太紧张于唱高音，要沉得住气，等这段音域夯实后，再进入高声区的练习。

第三阶段、即高声区的练习可在比较夯实上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要出现裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，以此达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造结束，可以唱大多数情况下难度很大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习启动时，肯定会碰见如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气结束后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以合适的气息冲击声带促使其振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中经常使用，也用这样的方式纠偏声带漏气的毛病。这个时候与之对应的呼吸方式时常采取急吸急呼。 2、软起声

软起声是声带在启动闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这样的方式气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也经常在练连音和长音中采取，同时也用“软起声”的发音方式来纠偏喉音的毛病，与之对应的呼吸方式时常采取缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，经常用到这样的起声法。在发声训练中，这样的方式可用来纠偏声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用有点多，较口语化。总而言之，歌唱的起音第一要精神饱满，全身协调，按照不一样类型的练声曲例来确定起音的方式，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为适合。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可用音阶的音名1234567等等来练唱，也可在练声曲上具体安排歌词来练习叫带词练习。发声练习途中是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不一样，因为这个原因，并非每一种类型的练习都一定要唱，而是有计划、专门进行选择练习，而且，不一样的学习阶段，选择的发声练习也是不一样的，但一般启动的练习总是选择元音和比较平稳的音阶启动练声。大多数情况下来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音启动开始练习，因为这些元音容易形成需的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应按照自己的感觉找到最合适自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，擅长于思考，千万不可以一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

大多数情况下在启动练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时第一上下唇不自觉的闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但请不要把声音堵塞在鼻腔里，不然会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可以用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

大家常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，唯有连贯的声音才可以唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握并熟悉了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样促进歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，假设这个共鸣焦点找准了，既然如此那，其它全部的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才可以达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这样的练习主要是为了适应歌曲演唱中迅速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求按照词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声须知

1)要注意保护好自己的嗓子，一定程度上地练唱，发声练习时间，初学时20分钟一次比较好，以后渐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最最重要，要优先集中精力，绝对不要用全音量来练习。大声地乱唱，容易让歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音以前，请不要作高音练习，常常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨严，不要唱不合适自己的曲目。

3)每一次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

把声乐基础打好需多久？

假设是集训那种模式一两年完全就能够，假设是一周上一两次课那可能三四年也学不到什么