小学美术《俯仰之间》教案，人教版小学6年级的美术教案上册

小学美术《俯仰当中》教案？

写教案的详细内容涵盖以下十项：

一．课题（说明本课名称）

二．教学目标（或称教学要求，或称教学目标，说明本课想完成的教学任务）

三．课型（说明属新授课，还是学习课）

四．课时（说明属第几课时）

五．教学重点（说明本课所一定要处理的重点性问题）

六．教学难点（说明本课的学习时易出现困难和障碍的重要内容及核心考点）

七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的主要内容、方式步骤）

九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的主要内容）

十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）

在教案表达途中，教学过程是很重要关键点，它涵盖以下哪些步骤：

（一）导入新课

1．设计新奇，比较受欢迎活泼，精当概括。

3．提问那些学生，需用多少时间等。

（二）讲授新课

1．针对不一样教学内容，选择不一样的教学方式．。

（三）夯实练习

1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。

（四）归纳小结

（五）作业具体安排

布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。

人教版小学6年级的美术教案？

　　人教版美术教案第十一册（全册）　　目录：　　1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物　　6、 形体切挖 7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物 缺 10、爱护古建筑缺　　11、 电脑美术 12、中国画和油画　　远近的奥秘　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。　　2、学习、了解平行线和消失点概念。　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。　　教学重点：　　1、了解和掌握并熟悉透视变化的基本规律。　　2、透视基本规律地运用。　　教学难点：透视规律的理解和在实践中地运用　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等　　教学过程：　　第1节课 感知透视（基础知识）　　一、组织教学：　　二、过程设计：　　1、导入新课　　欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？　　生：近大远小。　　2、讲授新课　　⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）　　在近大远小的透视情况中，除了近大远小的情况外，还有哪些情况？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）　　⑵什么是透视呢？　　在生活中，我们发现同样的物体，在不一样的位置上，会出现近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，那就是透视情况。　　你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面当中出现了一条长长的水平线，那就是视平线。　　当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。　　⑶说说周围环境中的透视情况？　　⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。　　⑸师示范　　（1）先找到消失点。　　（2）画出主要的透视线，如马路。　　（3）按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。　　（4）将物体的外轮廓简略表现出来。　　3、本课练习临摹课本上范图　　4、生作业，师巡视一对一辅导　　对有困难的学生进行很小一部分一对一辅导　　5、作业展示　　第2-3 节课　　体验透视（课堂实践）　　一、引导阶段　　1、检查课前准备　　2、回顾透视的基础重要内容及核心考点　　二、发展阶段　　1、介绍临摹作画的基本过程　　（1）、先观察图片中事物的特点，找寻出满足透视变化的基本规律；　　（2）、构图（考虑具体安排主体物的合理位置）；　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特点）；　　（4）、整理画面。　　2、讲评作业　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是不是准确表现出透视变化为标准）　　（2）、老师统一点评。　　三、拓展阶段　　可以在现场写生或者默写反映透视变化的作业。　　风景写生　　课时： 3-4 课时　　教学目标：　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。　　夯实对透视概念的理解，提升造型能力与构图能力。　　教学重点：了解简单的风景构图知识，夯实对透视概念的理解。　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。　　教学过程：　　（一）引导阶段 （第1 课时）　　欣赏、分析课本图例，夯实对透视概念的理解。　　师：“考生们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用什么透视方式的。”夯实、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。　　了解风景写生的方式与步骤。　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有非常的重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。故此，画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并讲解其使用方式。同时讲解在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。　　以图片或照片资料作为例子或通过对窗外景物的观察，介绍风景写生的方式和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有哪些变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一部分风景画和学生习作。　　步骤：观察——取景——构图——描绘——更改——收拾完成　　（二）发展阶段 （第2-4 课时）　　1、取景构图实地风景写生　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。　　老师巡视一对一辅导，及时帮学生改正错误。　　作业点评。　　《心中的风景》　　课时：2-3课时　　一、教学目标　　初步了解和掌握并熟悉色彩风景画的大多数情况下特点和基本画法，提升对色彩地运用能力，在作业途中培养对大自然的热爱，培养审美意识。　　二、教学重点与难点　　重点：色彩画风景的作画要求和大多数情况下方式(通过教师讲授详细指导与学生练习来处理)。　　难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。　　三、教具与学具准备　　教具：考试教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。　　学具：考试教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。　　四、教学过程　　(一)组织教学。　　检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。　　(二)观赏导人，板书课题。　　1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)　　2．简析画面色彩与构图特点。　　3．提出并板书课题：用色彩画风景。　　(三)讲授新课。(边讲边示范)　　1．选景构图。　　可用很大的彩色风景照片挂历作为实景，也可以将学生带到室外，视详细情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，千万不要将所见之景都画上去。当选择好景物后面启动勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太具体，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有部分景物，满足自己的审美需。主要的景物应具体安排在画面视觉中心，占据很大空间。　　2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以考试教材上的示范步骤作为例子。　　(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)　　(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。　　(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，很好看。　　(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。　　3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，其实是先画远景再画中景后画近景，考生们画时也可以由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。　　(四)布置学生作业，提出作业要求。　　1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。　　2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，促使其既生动又和谐。　　3．由近至远亦或是远到近灵活进行。　　4．构图饱满纯粹、主次不一样，不要贪多。　　(五)学生自行作业，教师详细指导完成。　　(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。　　会动的剪影　　（设计、应用）　　课时：3 课时　　教学目标：　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。　　2、了解皮影艺术的特点。　　3、提高对中国民间传统艺术了解。　　课前准备：　　1、搜集相关皮影的图片、文字资料。　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。　　3、选择哪些传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。　　第1-2 课时　　一、引导阶段。　　1、学生当中交流搜集到的相关皮影的图像和文字资料，讨论一下他们所清楚的皮影知识。　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）　　3、详细指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。　　（1）第1个步骤：剪出人物造型。　　（2）第2个步骤：用针线缝上手臂、腿。　　（3）第3个步骤：装上木棍。　　二、发展阶段。　　1、将学生按照剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要按照故事的主要内容和情节来考虑人物的造型特点。）　　2、学生进行创作，教师巡视详细指导。　　3、未完成的可在课后马上制作。　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。　　第3 课时　　（剪影表演）　　课前准备：布置环境　　一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。　　二、教师对学生的表演进行总结、点评。　　三、总结：激发学生对民间美术的认同感。　　四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同考生学员一起演一演。　　水墨画——动物　　（第1-2 课时）　　目标：学习、夯实水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。　　重要考试难点及核心内容：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，还有动物的造型。　　课前准备：学生准备几张小动物的照片。备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。　　教学过程：　　简要地学习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。　　教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋还有点笔了解。　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色了解。　　c.构图还有动物的造型。　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。　　3．教师现场示范，让学生直观了解作画的整个过程，并归纳出步骤：　　介绍归纳动物的大形体。　　讲述调墨、调色。　　分步作画，介绍画动物的先后顺序。　　更改调整完成。　　4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。　　5．老师巡回详细指导，主要是用笔、用墨还有动物的造型。　　6．征集作业、讲评，提升审美能力。　　（三）课后拓展　　收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。　　水墨画——动物　　（第3-4 课时）　　目标：学习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。　　重要考试难点及核心内容：笔墨的掌握并熟悉和使用小动物的造型。　　课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师备好范图还有工具材料。　　课堂教学：　　请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行介绍，指出优缺点及应改正的地方。　　老师现场示范介绍松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤还有应该注意的事项。让学生直观感受作画的整个过程，激发学生学习的想法。　　布置作业，画松鼠和螃蟹。　　教师巡回详细指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。　　征集作品并讲评、欣赏，提升学生的审美能力。　　课后拓展　　要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。　　形体切挖　　课时：2 课时　　【教学目标】　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。　　2、培养学生空间想象力和造型能力。　　【教学重点】　　理解平日生活中的物体是由什么基本形体切挖的　　【教学难点】　　各个形体的切挖变化及整体的把控掌握　　【教学具准备】　　师：范图、实例、制作材料　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀　　教学过程　　1、导入阶段　　学习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是各位考生所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮学生理解）　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可一定不能小瞧了它，我们生活中不少东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，介绍结构）　　2、发展阶段　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。　　⑵请各位考生按照课本范图尝试制作一个凯旋门，关注小结制作方式，师总结。　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。　　3、本课练习　　按照草图，在带来的材料上进行切挖练习。　　4、生作业，师巡视一对一辅导　　5、作品展示　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。　　6、拓展　　纸虽然是一种平面的材料，但是在纸上进行切挖以后，用折、卷等方式使它成为立体的形体，也可以成为一件精美的艺术品。各位考生可以回家尝试着制作。　　我们做乐器　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的蓬勃发展和进步，学习运用不一样的材料制作乐器。　　2、 培养学生的创造力和设计意识。　　教学重要考试难点及核心内容：　　重点：了解乐器　　难点：设计乐器　　教具准备：　　教师：课件（ 相关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）　　学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。　　教学过程：　　第1-2 课时　　（一）、引导阶段　　1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。　　2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不一样音效。　　3、 请学生交流自己查找到的相关乐器的资料。　　4、 教师出示图片并简要讲解乐器的蓬勃发展和进步、乐器的种类，并让学生欣赏不一样的乐器发出的不一样的音效。　　5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）---奴隶社会（青铜制作精美的乐器）---封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）---至今（居住在我们国内西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一部分少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，反映了一个民族的独特文化韵味。　　（二）、 发展阶段　　1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特点。　　2、教师启发学生按照自己带来的材料设计乐器，教师介绍乐器的制作方式。　　3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。　　4、教师按照学生的设计构思进行启发性的讲评。　　学生制作，教师巡回一对一辅导。　　作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。　　交流与评价：　　1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作途中碰见过什么问题，自己是什么样处理的。　　2、 师生交流评价。　　3、 布置下节课工具。　　第3课时　　教学过程：　　1、 教师学习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。　　2、 学生制作，教师巡回一对一辅导。　　3、 学生展示乐器　　（1）让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。　　（2） 师生交流--比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。　　（3）教师评价，小结。　　4、 课后拓展　　让学生尝试用更多的材料和方式制作乐器。　　宇宙之旅　　课时：2 -3 课时　　教学目标：　　1．了解宇宙飞船的主要结构。　　2．学习和利用各自不同的废弃物制作宇宙飞船。　　3．培养学生对科学的探究精神。　　教学重点：　　1．培养学生养成收集相关宇宙飞船的信息与资料习惯。　　2．利用各自不同的废弃物制作各自不同的宇宙飞船。　　教学难点：　　了解和掌握并熟悉飞船的主要结构。　　教学用具：　　“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。　　课前准备：　　1．引导学生多途径搜集有关载人飞船与宇航员的知识。　　2．同时并准备一部分废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。　　教学过程：　　一.引导阶段　　1．组织教学。　　2．欣赏 2023年10月15日，我们国内自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并介绍相关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观了解，亲身感受中国人民达到了千年来的飞天梦。　　3．导入课题。　　4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所反映的“宇宙飞船的形状特点”。　　5．鼓励学生说说形状特点是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是不是还清楚相关其他宇宙飞船的知识吗？　　6．让学生以小组为单位分组讨论。　　二.发展阶段　　1．各组学生把各自搜集有关宇宙的各自不同的资料及图片进行展示然后回答。　　2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各自不同的各样宇宙飞船的主要结构造型。　　3．师总结学生们搜集到相关宇宙飞船的考点归纳，讲述宇宙的各种造型特点与设计原理，还有相关载人飞船、载人航天器组成的知识。　　4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。　　5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。　　6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要满足宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。　　7．学生分组进行绘制草图。　　8．师到各小组给予详细指导。　　9．各组学生启动制作活动。　　三、展示评价阶段　　1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。　　2．引导学生自评与相互评。　　3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。　　四.课后拓展：　　鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有各种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。　　附：　　认识太空　　人类几千年来持续性地对太空进行探索，产生了不少著名的天文学家，例如我们国内古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了不少探测器，去探索无边无际的太空世界，获取了不少成果。人类是什么样从地面上到太空，在太空又是什么样探测太空世界的呢？　　（第一，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）　　1、了解航天发射中心　　我们国内有三个航天中心，分别是甘肃酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。目前我们的生活都是不可能脱离卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。　　（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）　　2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）　　火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我们国内发射了不少卫星、飞船。99年11月20日，我们国内在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一部分种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，紧跟地球飞行14圈后，于次日凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，本次航行使我们每一个中国人都很骄傲。　　9　　10　　电脑美术　　学习领域：综合探索　　课时：1 课时　　教学目标：1 详细指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。　　2 详细指导学生采取界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。　　教学重点：引导学生采取界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　教学难点：引导学生采取界面上的绘画工具组合新奇，比较受欢迎的画面。　　作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。还可以用改变大小的　　教学过程：　　（一） 引导阶段：　　师：考生们我们学过电脑绘画，还用画图软件画了不少漂亮的画，既然如此那，你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？　　生：铅笔工具　　师：老师这里也有一幅考生的电脑作品是一只小鸟，可是它很孤单，它想让考生们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？　　（二）新授阶段　　生：用手来画，画一个和它一样的。　　生：用电脑绘画。　　师：用那一种方式更简单？　　生：电脑绘画　　讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！　　（让学生来说台来找给各位考生看。）　　师：请考生们试一试，一起来制作更多的。　　生：夯实练习。　　师：考生们电脑绘画有趣吧！老师也很喜欢用电脑绘画。　　想不想和老师共同完成一张电脑画？　　生：想。　　师：我来操作，你们帮我思考。（介绍绘画过程）　　（三）学生创作 教师一对一辅导　　（四）互评　　中国画和油画　　课时：2 课时　　考试教材分析　　1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了哪些阶段。　　2．油画由西方传入我们国内，但是，我们国内近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。　　学习目标　　知识目标：让学生们了解中国绘画的蓬勃发展和进步史，和中国绘画都拥有着那些的表现技法。　　能力目标：提高学生们的知识和对美学的认识以此提升他们的审美能力。　　创新目标：让学生主体参加，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在什么地方儿里。　　德育目标：在绘画作品的创作途中都拥有一种喻意在里面。让考生们清楚我们学习了这一课不但提升了我们的审美意识，也让考生们明白了一种新的创作思路。　　重 点：第一，我们在接触中国绘画时就应该明确它的绘画工具都拥有什么？各自不同的不一样的画法都可以反映什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都拥有一定的喻意，它的涵义是什么？　　难 点：通考生们当成的同时为了，安表现的是咋样的思想感情。　　创新点：让考生们去发现，去想去激发他们潜在的能力。　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。以此达到教育的目标。　　空白点：通过介绍让学生们自己理解。　　教具的选择与使用目标　　把自己的国画作品带进课堂，让考生们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。　　教学途中的五环节设计：　　一、导引目标、激发兴趣　　第一，把自己备好的国画作品展示给考生们看，把他们的目光吸引过来。 看过作品后各位考生都清楚那些是国画什么是油画，问一问考生们想不想清楚？今天我就来告诉各位考生。　　二、创设条件.自主参加　　分别的讲解作品的主要内容和详细要表现的含义。假设你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？　　例子：假设我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。　　三．组织教学。体验发现。　　各位考生可以看看罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？各位考生可以一起来讨论相互的交换一下意见。　　四、引导创新、应用实践通过今天的美术课各位考生都掌握并熟悉了什么知识，为了表现作者不一样和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不一样的的视角去思考问题。假设我要画一幅作品，我应该怎样去反映。　　五、反思小结、夯实提升　　让考生们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握并熟悉了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更深入透彻的东西。　　六、研究性作业：　　考生们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一部分相关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

一年级美术如何进入课堂状态？

一年级学生年令太小，每一次上美术课都让人很的头疼，已上课总是闹轰轰，为了能让孩子很快进入课堂状态，我采用了以下方式：

1.用讲故事形式导入课，来吸引学生的注意力。

2.上课前让学生猜谜语，学生很快进入课堂，课堂气氛很好，上课规则和程序也很好。

如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学？

国画是我们国内优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特点，除了在国内受到了极高的特别要注意关注，在国际上也受到了各位民众的喜爱。国画实质上并不是是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我们国内传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我们国内文化的特色综合体。若如想要提升现代社会中人的文化艺术感，提升他们对诗、书、画的欣赏水平，效果都非常不错的方式就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作早一点至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，可以让学生从小就对我们国内的优秀传统带来一定接触，可以培养学生针对中华民族优秀传统的热爱，可以将我们国内的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画出现深入透彻的了解，进一步喜欢国画、会画国画，以此在“主科”学习获取成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆带来一定发展。

一、现行小学美术课程设置的课程目标

正确的启动是成功的一半，如果是想需要在小学美术的教学工作之中取得更高的成效，教师一定要先对美术的教学目标进行确定，以此依据教学的课程目标制定教学计划，并按照计划进行教学工作的开展。笔者通过查询有关资料，特将小学美术课程的教学目标记述请看下方具体内容。

1.第一学段（一、二年级）

（1）可以用不一样工具，用纸还有身边容易找到的各自不同的媒材，通过看看、画画、做做等方式大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；

（2）可以用不一样工具，用身边容易找到的各自不同的媒材，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；

（3）清楚观赏自然和各种美术作品的形与色，能用简短，语大胆表达自己的感受；

（4）可以无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

2.第二学段（三、四年级）

（1）可以初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各自不同的工具，体验不一样媒材的效果，通过看看、画画、做做等方式表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；

（2）学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；

（3）观赏自然和各自不同的美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；

（4）可以采取造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，可以进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（五、六年级）

（1）可以运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方式，选择合适于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；

（2）可以运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一部分简单的创意、设计方式和媒材的加工方式，进行设计和装饰，美化身边的环境；

（3）可以欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特点，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一部分简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；

（4）可以结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方法，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、渐渐提升，小学美术教师可以在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮学生更好地进行美术的学习。

二、小学美术课程设置的课程意�x

小学时期的学生，特别是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于很活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的蓬勃发展和进步，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我们国内优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师能用到诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者想表达的情感进行展现，诗佛王维曾经说过，“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因为这个原因，美术教师要对小学生的国画教学提升重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更丰富的国画知识，使学生可以在国画的学习途中渐渐成长。

1.促进学生的全面发展

新课程改革对学生的全面发展提出了非常高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，唯有得到全面发展的学生才可以够在进入工作岗位、社会生活后面，获取其整个人生的成功。

2.完善学生对美的学习

全面发展，涵盖德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方法进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，可以帮学生更规范的进行美术学习，以此可以形成追求美的正确取向，使学生可以在美的课程中，更有效的进行学习和提升。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义

在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自己针对国画的学习感受来说，笔者在学完国画后面感受到了我们国内传统文化博大精深，更使自己的综合素养带来一定提高。为促使小学生可以在对国画的学习中对我们国内优秀的传统文化带来一定学习、对自己的美的素养带来一定提升，笔者第一对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生可以对国画形成争取的认识，以此在学习途中带来一定重视。

1.接触我们国内的优秀传统

现现目前的时候代下，先进的科学技术渐渐应用于社会生活之中，使社会中人出现眼花缭乱之感。小学生进步的时候代之中，致使学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，以此使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，可以帮学生在认识我们国内文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生可以在这里途中受到文化的熏陶，使其终身受益。

2.陶冶学生自己的情操

我们国内的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家期望通过画面展现出真正的艺术美。小学生可以在对国画的学习途中，在美术教师的指引之下，渐渐使自己的气质得以培养，使自己的情操渐渐提升。

3.培训学生的美术素养

作为我们国内的优秀传统文化，国画可以培养小学生的艺术思维能力及其有关心理素质，国画不一样于素描，国画但凡是落笔便不可以够再修改。国画的教学可以培养学生的判断能力、耐心等有关心理素质，让学生渐渐养成胆大、细心的性格。

4.提高学生的艺术思维

国画中的形象主要靠表现性进行反映，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因为这个原因，国画的画幅中肯定涵盖一部分经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生针对国画的学习，可以帮学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，以此使学生形成一种更高层次的思维方法。

5.培养学生热爱生活

国画的精髓是神韵，国画的主要内容大多数情况下都可以够在生活和自然中找到现实的素材，因为这个原因，针对国画的学习，可以帮美术教师培养学生的观察力，以此通过学生针对现实生活的认真观察，使学生可以拥有丰富的创作素材，使美术的教学具有更多的成效。

四、小学美术课程国画的教学策略

上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了具体的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不可以够仅仅在理论上对这一带来一定理解，而应按照对这些理论的理解向前迈出一步，指引自己的教育教学工作，使理论可以详细指导实践，使理论与实践进行结合，以此使教师的教学更规范，使学生的学习更有效。以往的文献多从理论的的视角为教育引导工作者提供了详细指导，下面笔者对自己的经典国画课堂进行简单记述，期望可以为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。

中国画是中国独具特色的绘画方法之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自己的构图、想要表现的意象展目前宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我们国内传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习以前，要求学生先对软笔书法进行训练，以此掌握并熟悉毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来后面才可以够更有方向性的进行计划的制定，按照新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下3个部分：

1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。

2.过程与方式：要求学生可以利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。

3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生针对我们国内优秀传统文化的热爱。

（二）课程教学设置：按照年龄特点进行分段学习。

低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。

高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。

（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者故将他分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：

1.课堂导入

课堂导入阶段，可以第一对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单讲解后面，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方式，涵盖握笔姿势、调墨调色方式等；后面，教师对学生进行示范，要求学生认真观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方式后面，教师揭示课堂的教学主题：比如画山石。

2.课堂教学

课堂教学阶段，美术教师第一为学生提供一部分展现画山石的国画，要求学生通过观察例子对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善了解后面，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展目前宣纸之上；学生作画结束，教师要求学生讨论一下自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组当中进行作品的互评，教师在这里途中对学生的评价过程进行一定程度上的参加和详细指导，使学生的国画水平可以在教师和考生的反馈信息中得以提升。此外因为国画这门艺术是我们国内优秀传统文化的代表之一，教师可以在这个阶段对学生的德育工作也带来一定渗透，激发学生的�酃�情感，培养其担负传承文化的责任。

（四）课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，以此使学生的理论与实践可以在结合的途中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握并熟悉。笔者觉得，国画的教学应不只是课堂之上的授课内容，而更可以在学生的平日生活中带来一定训练，因为这个原因，笔者在课后会为学生创办一部分小的活动，帮活跃性、积极性很强的小学生更好地夯实国画的学习内容。

笔者在为学生开展课后活动的途中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自己的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一部分创造力很强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性很强的画幅。绘画的评比，依然不会仅仅限制于学生所作出的画笔触是不是细腻、意象是不是充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所反映的国画精髓进行评比。

五、结语

综合上面所说得出所述，国画为小学生打开了通往我们国内传统艺术宝库的大门，加强了小学生针对祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，依然不会断培养起民族的骄傲感和自豪感，使每一个学生都可以够在国画学习后面主动的担负起文化传承的责任。国画的教学意义很多，国画的教学承载着万众的希望，然而，国画的教学在美术的教学中仍难上加难。第一用于国画教学的课时很少，没办法对丰富的国画技巧进行具体的讲析和训练，因为这个原因小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力带来一定提升。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的持续性循环之中，对学生的想象力和创造力出现了抑制，以此在降低学生学习热情的同时，降低了学生针对国画的热爱，降低了学生的课堂参加程度，降低了学生国画能力的本质性提升，更降低了学生全面发展的概率。小学美术教师应极力不要此情况的产生，让学生可以在规范的指引之下对想象力和创造力进行提升，使学生可以真真切切从国画的学习中取得知识。笔者在自己对小学生进行国画的教学途中通过持续性的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首先是要了解国画的特点，教师应使学生可以对国画的特点进行深入透彻的理解，其次是用笔用墨的技法要掌握并熟悉，唯有多练习，才可以在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生可以按照自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自己的思考。

小学时期的学生，特别是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于很活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的蓬勃发展和进步，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我们国内优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师能用到诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者想表达的情感进行展现，诗佛王维曾经说过，“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因为这个原因，美术教师要对小学生的国画教学提升重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更丰富的国画知识。

国画为小学生打开了通往我们国内传统艺术宝库的大门，加强了小学生针对祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，依然不会断培养起民族的骄傲感和自豪感，使每一个学生都可以够在国画学习后面主动的担负起文化传承的责任。国画的教学意义很多，国画的教学承载着万众的希望，然而，国画的教学在美术的教学中仍难上加难。第一用于国画教学的课时很少，没办法对丰富的国画技巧进行具体的讲析和训练，因为这个原因小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力带来一定提升。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的持续性循环之中，对学生的想象力和创造力出现了抑制，以此在降低学生学习热情的同时，降低了学生针对国画的热爱，降低了学生的课堂参加程度，降低了学生国画能力的本质性提升，更降低了学生全面发展的概率。小学美术教师应极力不要此情况的产生，让学生可以在规范的指引之下对想象力和创造力进行提升，使学生可以真真切切从国画的学习中取得知识。笔者在自己对小学生进行国画的教学途中通过持续性的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首先是要了解国画的特点，教师应使学生可以对国画的特点进行深入透彻的理解。学生在作画的过程之中，应是学生可以按照自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自己的思考。

个人感觉在课堂上开展国画教学要有一个专业的教师，一个美术专用教室，至于课堂上个人下面的具体内容为本章详细总结：

1.经典国画作品欣赏，国画作品作为欣赏范本。

2.引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。

3.技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，

4.在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

要让孩子们多接触国画，唯有接触多了才会提升他们对国画的认识和了解以此提起孩子们针对未知事物的兴趣。

兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,促使其对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在以后的中国画学习中获取成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。

（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣

（二）采取各种表现方式激发兴趣。

（三）教学中运用风趣的语言，提升学习兴趣。

（四）讲名人轶事引发兴趣。

个人建议，针对小学生来说，培养兴趣还是主要的，还不可以发展成负担。培养兴趣，就要从传统的艺术中发现美来，课堂上多些优秀作品赏析，和临摹，引导式的教学效果会好一部分

我个人认为的 中国画传统技法无非就是 勾 皴 擦 点 染可以按照这些技法的特点和主要表现形式来举例介绍示范，把这些技法转化成小学生可以理解通俗易懂的重要内容及核心考点！

第一：师资力量一定要雄厚，有一定的艺术鉴赏能力与情怀。

第二：触发学生们对国画的好奇心与荣耀感。

第三：让考生们学会用艺术心灵去欣赏，而不是走流程！假设那样何尝不是一种悲哀。

第四：每周活每月展开国画研讨会，让国画形成一种潮流与社会风气！

美术课几种经常会用到的导入方式？

呵呵呵，这个应该没有固定的方式。但有哪些基本原则，第一一定要通过导入，让学生出现与本课知识相关的思考第二一定要通过导入，让学生对本课内容出现兴趣第三一定要通过导入，让学生自然而，然进入新课学习第四一定要简洁明了，不要拖泥带水，不应该超越5分钟这当中第一点是最最重要，要优先集中精力的，不少人为了要个好的效果，故弄玄虚，把课堂正的很热闹，但学生不清楚忙活一阵子为的是什么！

例如湘版初中美术考试教材有一课《千姿百态的水》其主要任务是按照水的形态特点“画水”（平面造型：绘画或平面设计）和“做水”（立体造型：立体构成），有人的导入用的是农夫山泉的广告“我们是大自然的搬运工”这个导入的选择，只抓住了一点就是各位考生熟悉出现的互动效果好，实际上跟本课的知识一点关系都没有。

实际上直接用谈话聊天的方法导入完全就能够，“说说水的形状姿态”“说说水长的样子”……因为本课的重点就是抓住水的形态特点进行表现……故此，重点放在水的形态上……期望对你有一定的帮助

一年级美术《看谁涂的更好看》教案？

考试教材分析：画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，从小儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这样的体味是审美的摇篮。在每次学习的时候使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠偏某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不一样方式涂色，感觉不一样的画笔、不一样的方式所带给画面的不一样视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不一样效果。还学习敢于大胆组织画面，为未来的学习与创作打下良好的基础。

教 学 方 案

课题看谁涂得更好看

教学目标

1、 运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。

2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。

教学重要考试难点及核心内容

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不一样笔触、不一样画材组织画面。

难点：引导学生体会不一样笔触、不一样画材赋予画面的不一样效果。

课前准备

让学生带来各自不同的颜料

教学时间

二课时

教学过程

一、 评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。

二、新课教学

1、 讲一讲各自不同的绘画材料不一样的作用和效果。

2、发动学生自己动手用不一样的绘画材料在同一幅画中进行绘画。

3、详细指导学生用自己的想象画一部分简单的图案，用各自不同的色彩美化画面。

4、可以让学生自己用自己的方式进行乱涂。

三、详细指导学生作画，巡回详细指导

1、学课本中的范画如“我的小手”，通过出题，激发学生的想象力，改变学习积极性。

2、学生自己出题：***花朵，或小脚***进行创作。

板 书 设 计*

省略

课 后 记*

本课在上一节课的基础上，进一步开发学生的想象力，创作出了不少美丽的色彩，有的图案拟人化了等等