国画基础知识，儿童国画怎么学

国画基础知识？

中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中涵盖白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中涵盖兼工带写、小写意和大写意。

中国画在技法形式上的特点有：

（1）构图布局自由。按照主题的需，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采取了散点透视，将远隔千里，时隔数日的主要内容集中表目前一个画面之中。

（2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源自于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工途中依然不会脱离大家的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不一样的各自不同的线的组合，还有大小虚实等不一样的点、面配合下反映出来的。

儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方式

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化很大。在实质上创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化有点多。在实质上运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方式。硬折的方法就是折，圆转的方法就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因为这个原因容易被忽视。搭对体面关系的表现十分重要，不可小看。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可当成是用笔的效果，也可以当成是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，不管是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有部分描绘对象要画得畅些才自然，但有部分对象就要画得涩一部分才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方式

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定需要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大全部在生宣纸上表现的。假设一定要在熟宣纸或绢上采取积墨法，就要进行更好的把控掌握，一定不要脏、滞等问题的产生。

（2）破墨法。这里说的“破”，就是解开之破。用破墨法可以解开不太好的部分，重新呈现一个更好的墨色。详细来说就是把墨气不够或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一部分重墨或淡墨，使前后不一样的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法实质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨罢了。

3、注意墨色的方式

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日就可以得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨启动，层层积叠，但明暗不一样层次的墨色，不相互渲染或混杂，而是层次分明。

怎么教小朋友国画入门？

一、充分发挥教师的示范作用 教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还需要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方式之一。因为这个原因，讲授国画技法知识以前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。

二、教法上要选择儿童喜欢的方法 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这针对儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才可以让他们自始至终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。

三、内容上要教儿童喜欢画的题材 动物是孩子们的天使是他们忠实可爱的考生学员，他们有特点，有生气，有神彩，儿童很熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是故将他比作朋友，就比做自己，掌握并熟悉这一心理特点，就需要在教学中，打破常见，不可以把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不可以把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物启动，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来是练笔、练墨的极好选择。

四、想象力的保护 对待孩子，鼓励永远胜于批评。有的时候，候成人超级难理解儿童笔下的世界，我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的主要内容，促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的，对这一我们除了表扬还肯定是表扬和称赞。随着年龄的增长，学画时间的持续，只要兴趣不减，孩子总会越画越好。

五、相关笔墨色彩 孩子有极强的色彩感觉，初学国画时，对比水墨来说，大多数孩子更喜爱浓烈的色彩，这都无关紧要，慢慢孩子就可以潜移默化的爱上水墨，爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动

初学者怎样学习国画？

国画是中华民族的传统绘画方法，使用墨笔在宣纸上作画，可以绘制出栩栩如生的人物，优美的风景。既然如此那，初学者该怎样学习国画呢？下面我就给各位考生分享一下初学者学习国画的经验，期望能帮各位考生。

1，准备工具，毛笔，墨水和颜料。

2，国画有水墨画，重浅，浅绛，工笔，写意，白描等风格的作画方法。

3，绘画题材有人物画，山水画，花鸟画之分。

4，学习国画第一要学习笔墨趣味，构图，造型，着色，笔力等基本知识。

5，中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨，讲究皴法，讲究急缓顿错。

6，布局构图对作品的成功与失败起着决定性作用。

7，绘制山水画需学习笔法，墨法，章法和色彩。

国画鉴赏最全基本常识？

先观大约，布局要和谐是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细详细认真阅读下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家不一样于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有一个性鲜明的艺术风格

国画入门教程？

工笔国画的绘画步骤请看下方具体内容：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨后面超级难改动，故此，起稿时一定严肃仔细，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅按照对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重需要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要按照物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等待色以前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方式。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

大多数情况下是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有部分地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不可以和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有部分细部还需要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有部分墨线被覆盖了，画面显得不精神，还要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可提色线。

国画入门教学？

国画入门第1个步骤该从哪里启动学？国画是我们中国的传统文化艺术。目前更多的朋友都多多少少的想学些国画。但苦于没有老师以正规系统性的教学步骤来学习国画。不清楚国画刚入门该从何下手。不少朋友刚学国画时都会从芥子园画谱启动，这个很正确，但都忽视了一个重点，就是线条与运笔的稳定与自然，这是入门国画第1个步骤的基本功，线条与用笔。能做到线条流畅运笔自如就成功一半了。国画入门的第1个步骤就是拿好毛笔画好线条，画线条先从直线启动，运笔时要稍微控制好呼吸心要静，这样线条就可以画得直一部分。画国画的精髓就是要心平气和。直线画得差很少了，就启动画竖线条，用笔以笔锋为主。

后面画波浪形线条，这三种画得差很少了。就要画圆圈与漩涡式线条。可锻炼我们运笔的自然。然后再画梅花式线条和半月弯线条。这两种线条画法是为以后勾勒山石线条与双勾树叶线条和人物画线条把基础知识功底打好。

新手练习画线条，起码要练到用毛笔画这些线条时能画到流畅为止，这才算完成国画入门。