浅谈如何提高小学生的音乐欣赏能力，如何培养学生的音乐创作能力

浅谈如何提升小学生的音乐欣赏能力？

1，多听。古人说“耳濡目染”，听音乐多了，受到熏陶，就可以慢慢有乐感。

2，有意识的带孩子到音乐厅去听音乐会，感受知名音乐家的演出，体会音乐给人的影响。

3，买些音乐类书籍，给孩子讲述音乐家的故事。发现孩子对音乐的兴趣并及时详细指导。一定程度上时可以报音乐类培训辅导班。

很荣幸能为你解答，我是韩一凡马途世界，一个徒步的流浪歌手，问题中提到了如何培养孩子的音乐能力。这个还是要看孩子是不是对音乐感兴趣。这些都主要还是看兴趣。

不过兴趣和天赋都可以慢慢培养，培养孩子的音乐兴趣，就要在生活当中慢慢培养，例如家里常常放一部分优雅的音乐，久而久之孩子就可以对音乐出现一种兴趣。当孩子对音乐有兴趣了，可以尝试询问孩子的感受和意愿。假设没啥问题了，既然如此那，完全就能够一定程度上的给孩子上音乐班了。

让孩子为音乐打下基础，不过要要记住，当孩子不愿意去接触音乐时，一定不要去强求，毕竟强扭的瓜不甜。

音乐也有不少，说不定孩子就对某一种乐器感兴趣了，那样也可以促进孩子的音乐欣赏能力。当然上文中提到了家里常常放音乐，这里放音乐也很有将就，并非市面上的流行音乐，而是比较经典优雅的纯音乐，时间长了，孩子也会习惯这样的方法。

毕竟音乐可能已经让孩子记住了，记住了这些旋律。为什么选择纯音乐?因为纯音乐的优雅之处是可在深处慢慢体会的。

我是韩一凡马途世界，期望我的回答能帮到你。祝你生活愉快，一定要让孩子感兴趣，去接触音乐了解音乐，才可以有效的提升孩子的音乐欣赏能力。！

如何培养学生的音乐欣赏能力？

第一，多让学生听一部分经典老歌。

大多数情况下经典老歌具有更多的有代表性，让学生们进入那个年代，体会歌曲的意境。

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第二，培养学生对音乐的兴趣。

兴趣是最好的老师，培养学生对音乐的兴趣，多去了解一下音乐，让学生因为了解音乐而对音乐感兴趣。

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第三，多教给学生唱一部分满足学生特点的歌曲。

假设学生学会了唱歌了，既然如此那，自然而，然也就喜欢音乐了，进一步提高了学生的鉴赏能力。

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第四，可以推荐给学生一部分好听的歌曲，让学生平日间养成听音乐的习惯。

给学生指引好方向，让他们养成听音乐的好习惯。

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第五，可以让学生多去看看音乐栏目。

音乐栏目里边的歌曲都是精心挑选的，很有教育意义，多听听针对提升音乐鉴赏能力也是很有很大帮助的。

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第六，平日间讲课时多讲一部分优秀音乐作品的创作背景。

创作的背景大多数情况下都是学生比较感兴趣的，多讲解一下可以增进学生多音乐的理解。

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最后，让孩子多去发现音乐的美妙。

世界上最美妙的语言就是音乐，让学生们自己去发现音乐的美妙，自然而，然就提升了自己的鉴赏能力。

第一要学习基础知识音乐知识，达到入门级别，然后学习声乐，乐器演奏等基础，唯有自己进入了音乐的世界才会有认识！

＿，音乐基本功的培养

二，综合数质培养才可以提升鉴赏力。

第一，当然是要从小培养，婴儿期，多听音乐。通过观察小孩听音乐过程的表现，选择性的播放音乐。

随着年龄的增长，多听古典音乐。要让他对音乐有兴趣，多接触大自然，感受大自然的各自不同的声音。

还要有找一位专业负责的老师。

如何提升学生音乐鉴赏的能力

我来答共1条回答

匿名用户2023-01-05

音乐是一门美的艺术，这样的艺术美一直贯穿着人类的蓬勃发展和进步史。不管是远古时期人类有节奏的敲击声，还是当代社会街头艺人的即兴演奏，无一不是美的表现和升华。音乐的魅力就在于它通过音长、音高、节奏、和声等各自不同的音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的、明显不同的世界。是不是具有非常高的音乐鉴赏能力就成了欣赏者能不能感知、欣赏这个独具魅力的世界的重点原因。而学生是音乐鉴赏中的特殊群体，他们正处于世界观、人生观、价值观形成的重点时期。对他们来说，音乐鉴赏不只是学习和掌握并熟悉基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提升修养的重要途径。但是就现在来说，因为各自不同的因素，学生的音乐鉴赏能力普遍不高，这个问题就导致了素质教育中的美感教育的缺失。那么如何培养学生的音乐鉴赏能力、提升学生的音乐修养呢？

一、音乐鉴赏教学中产生的问题

音乐鉴赏教学自从被纳入学校教学的基本课程以来，在内容具体安排、教学方式、授课观念等很多方面获取了很大的进步。特别是21世纪以来，音乐鉴赏教学更注重学生的主体地位，更注重考试教材编排的合理性，这让学生的音乐鉴赏能力有了较为明显的提升。然而因为参加本次考试教育的传统、多媒体地运用、西方教学体系的移入等原因的影响，音乐鉴赏教学中也还是存在着一部分问题。

1、对多媒体的过度依赖折断了学生想象联想的翅膀

在音乐鉴赏教学中，运用多媒体，借助视频画面，加深学生对音乐内涵的理解，这本身无可厚非。但是，针对视频的过度依赖，导致了学生自己想象力的匮乏。如欣赏《黄河大合唱》，这首乐曲风格雄壮，意象鲜明，画面感十分强烈。学生差不多不需要借助画面展示，完全就能够轻松分辨出乐章的主要内容。然而有的教师在播放乐曲的同时，向学生展现奔腾咆哮的黄河、辛苦拉船的纤夫、四散奔逃的人民等画面。这样，一堂课下来，学生根本没有想象联想时间和余地，音乐鉴赏课变成了图片展示课，这严重影响了学生想象力的蓬勃发展和进步。

2、对经典的主观诠释剥夺了学生参加音乐鉴赏的权利

越是经典的音乐，其内容就越丰富。经典音乐的主要内容并不是凝固的、单一的、千篇一律的，大到历史时期的改变，社会环境的变迁，小到生活阅历的丰富程度，文化修养深厚浅薄等，都会影响欣赏者对音乐内涵的理解。但是，有部分教师在音乐鉴赏课上，不是反复地让学生聆听音乐音响、恰到好处地解释音乐术语、潜移默化地引导学生想象，而是将参考书和考试教材上的各自不同的

一、激发学生的听觉兴趣兴趣是学习的基础，假设学生针对音乐课没有兴趣，就没办法集中精力听音乐，感受音乐，鉴赏也无从谈起。

二、鼓励学生接触乐理知识在培养学生音乐鉴赏能力时，接触一部分乐理知识很重要。在平日教学中，教师可融入一部分乐理知识，但乐理知识的范围较广，中学生没办法全面的掌握并熟悉，这个时候就可以按照照学生的需求来选择一部分较为基础的乐理知识，如乐谱。

三、渗透评价标准课堂中的热身活动、练习环节、短暂休息、拓展任务，我们都可以尝试用游戏、韵律操等让学生唱一唱、跳一跳、乐一乐。这样不但消除了学生的恐惧心理、疲惫之感，而且，又激起他们的兴奋点，保证了学习兴趣的持续性，使其在轻松愉悦的氛围中主动获取知识，开启学习的大门， 渗透评价标准。

综合上面所说得出所述，音乐教师在教学中需要重视音乐鉴赏的作用，通过有效的途径来提高学生的音乐鉴赏能力，使学生了解音乐的内涵，帮学生陶冶情操。在教学中还可融入一部分乐理知识与表演技能等，由此提高学生的表现能力与团结能力，共同提升学生的综合素质。

怎样提升音乐欣赏水平？

总结了几点经验。

　　一、多听、广听

　　音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，唯有在聆听中才可以发展我们的音乐听觉。但音乐是流动着的，稍纵即逝，为了细细地品味它，唯有反复聆听，在脑子里留下深入透彻的印象，最好是记住它，再把听觉上的印象综合起来构成整体，进行认真分析、思考，时间长了，就可以琢磨出一部分规律来。 这需一个过程，我们可以先从一部分短小的、结构简单的曲子启动，由小渐大、由浅入深地反复聆听一部分作品，感受它们的变化和特点，慢慢懂得用音乐中的要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色等）来分析它们，渐渐地，就可以对音乐所表达的感情意境带来一定领悟，也完全就能够说自己欣赏音乐的水平上了一个台阶。

　　但是只拿少部分音乐作品反复聆听是远远不够的，要尽量地多听各自不同的类型的作品，扩大自己的欣赏面。唯有广泛地涉猎各自不同的音乐作品，才可以更大范围地分析它们、比较它们，并在分析、比较的途中提升自己的欣赏水平。

　　二、全面提升自己的文化艺术修养

　　虽说音乐是听的艺术，但是，为了全面理解和认识音乐，仅凭一双耳朵是不行的。第一，基本乐理知识多少应该懂得一部分， 懂得越多越好，例如像一部分大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲等，我们在欣赏它们时，就要借助一部分乐理知识来理清头绪，正确理解和感受音乐。从某种意义来说，一个人对乐理知识的掌握并熟悉程度是其音乐欣赏水平的一个重要标志。这个问题就好像一个人的文学功底越深，其对文学作品理解就越深入透彻、越透彻一样。除了基本乐理外，自己学习一部分音乐演奏方面的技能，就更有利了。

　　音乐欣赏水平不但受个人音乐知识水平的制约，还受欣赏者总的文化、艺术修养等各种原因的制约。例如，欣赏者对音乐作品的背景知识了解得越多，就可以越明白作者的创作意图或冲动，对作品的内涵就可以理解得越透彻；假设对作曲家的生活经历及其所创作的作品流派、风格掌握并熟悉得越多，就越能深入透彻地挖掘出音乐作品的主题思想。音乐与文学、绘画都拥有着广泛的联系，提升文学修养，能有效的帮我们理解、表达音乐作品。有不少音乐题材都和文学有直接的关系，如歌剧、歌曲、戏曲、音诗等，在这些作品里文学和音乐是相互表现、相互说明的。而绘画也是如此，例如穆索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等，都属于音画作品，在这些作品里，音乐是用来表现绘画的。既然，音乐和文学、绘画有如此紧密的联系，我们就不难想象，假设一个人的文学、美术素养极高，那么他的音乐欣赏水平就一定错不了。除开这个因素不说，欣赏者自己的生活阅历、情感体验等也会影响其欣赏水平。

大家对音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，每个人都具有一个体差异性，因为这个原因，这也是欣赏者在欣赏音乐时自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、出现共鸣的过程。

一、音乐作品欣赏实践

多听音乐可以培养和提升耳朵的音乐感，因为音乐本身就是听觉艺术，通过听才可以感受音乐作品的动机、意图和情感的变化等。听在这里是感受音乐作品的基本方法，也是欣赏音乐的重要过程。有部分音乐作品咋一听会感觉不深似乎没有听懂，但是，经过反复的去听，听多了，就启动有了感觉，并在这当中的旋律当中听出了起伏变化，在节奏的快慢中体会到了某种动机。

二、提升对音乐基础知识的熟悉和掌握并熟悉

作为音乐欣赏者，您一定要第一初步了解音乐理论和音乐的历史。这涵盖熟悉和掌握并熟悉音乐的基本知识，音乐类别和音乐类型。比如，学习音乐的基本构成涵盖旋律，节奏，和声等;音乐的学习类型分类，如交响乐，歌剧，什么是变奏曲，回旋曲等;学习理解音乐家和音乐作品的背景。各自不同的类别，流派和风格的音乐和艺术都拥有自己的审美特点和表演技巧。唯有掌握并熟悉了这些音乐的基本知识，才可以真正掌握并熟悉和理解音乐作品，真正体会到音乐作品中所包含的精彩内容。艺术魅力。

三、美育教育和艺术教育的培养和提升。

美育和艺术教育的培养和提升也对提升音乐欣赏水平起着特别重要的作用。审美教育和艺术教育作为一个独立或专业领域，主要运用培养和提升大家的敏锐感，丰富的想象力和对美学的理解，使大家形成完善的审美心理结构。正是因为这些详细的教育内容，提升了个人的艺术修养和艺术欣赏能力，艺术范畴的音乐欣赏水平得到了进一步提升。因为这个原因，在提升音乐欣赏水平的途中，一定要注意对其他艺术类型的接受和学习。作为一个音乐欣赏者，假设你在平日生活中阅读各自不同的各样的文学作品，并喜欢学习各个时期的绘画和雕塑，并体验乐器表演或歌唱，他将有更多的音乐欣赏音乐作品。在心灵中深入透彻理解和深入透彻的情感体验。

在当今拥有各自不同的音乐的社会中，假设你想拥有高水平的音乐欣赏能力并拥有擅长捕捉优美音乐的“耳朵”，你一定要专注于培养和提升自己的音乐欣赏能力。假设我们想培养和提升我们自己的音乐欣赏能力和水平，我们还应该补充和学习我们缺少的有关文化、历史方面，以便更好地欣赏音乐，夯实坚实的基础。 音乐欣赏水平的提升也是一个漫长的过程，故此，我们一定要注意长时间的实践累积。

第一要了解中外文学作品：练习者应多读有关音乐史书籍，了解作品的时候代还有特点 ，了解作曲家生平、背景。

了解中外文学作品。

多看绘画：提升钢琴练习者的想象力。

欣赏音乐作品：多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提升个人综合素养，促进提升作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。首曲子里面多少分布着一部分难点，我们就应该把这些难点独自拿出来练，练时要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在处理难点的同时把前后部分连接起来，因为有部分难的地方就是这些衔接的地方。还得针对自己的技术缺陷针对练习曲子中对应的段落，道理和练习曲的一样。

多听多借鉴才可以博采众长，最后形成自己的风格。

认为自己单方面的欣赏没办法尽善尽美...期望能提高自己有关方面素养，以提升生活情趣，谢谢！

一、多听、广听

　　音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，唯有在聆听中才可以发展我们的音乐听觉。但音乐是流动着的，稍纵即逝，为了细细地品味它，唯有反复聆听，在脑子里留下深入透彻的印象，最好是记住它，再把听觉上的印象综合起来构成整体，进行认真分析、思考，时间长了，就可以琢磨出一部分规律来。 这需一个过程，我们可以先从一部分短小的、结构简单的曲子启动，由小渐大、由浅入深地反复聆听一部分作品，感受它们的变化和特点，慢慢懂得用音乐中的要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色等）来分析它们，渐渐地，就可以对音乐所表达的感情意境带来一定领悟，也完全就能够说自己欣赏音乐的水平上了一个台阶。

　　但是只拿少部分音乐作品反复聆听是远远不够的，要尽量地多听各自不同的类型的作品，扩大自己的欣赏面。唯有广泛地涉猎各自不同的音乐作品，才可以更大范围地分析它们、比较它们，并在分析、比较的途中提升自己的欣赏水平。

　　二、全面提升自己的文化艺术修养

　　虽说音乐是听的艺术，但是，为了全面理解和认识音乐，仅凭一双耳朵是不行的。第一，基本乐理知识多少应该懂得一部分， 懂得越多越好，例如像一部分大型的、结构复杂的交响曲、协奏曲等，我们在欣赏它们时，就要借助一部分乐理知识来理清头绪，正确理解和感受音乐。从某种意义来说，一个人对乐理知识的掌握并熟悉程度是其音乐欣赏水平的一个重要标志。这个问题就好像一个人的文学功底越深，其对文学作品理解就越深入透彻、越透彻一样。除了基本乐理外，自己学习一部分音乐演奏方面的技能，就更有利了。

　　音乐欣赏水平不但受个人音乐知识水平的制约，还受欣赏者总的文化、艺术修养等各种原因的制约。例如，欣赏者对音乐作品的背景知识了解得越多，就可以越明白作者的创作意图或冲动，对作品的内涵就可以理解得越透彻；假设对作曲家的生活经历及其所创作的作品流派、风格掌握并熟悉得越多，就越能深入透彻地挖掘出音乐作品的主题思想。音乐与文学、绘画都拥有着广泛的联系，提升文学修养，能有效的帮我们理解、表达音乐作品。有不少音乐题材都和文学有直接的关系，如歌剧、歌曲、戏曲、音诗等，在这些作品里文学和音乐是相互表现、相互说明的。而绘画也是如此，例如穆索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等，都属于音画作品，在这些作品里，音乐是用来表现绘画的。既然，音乐和文学、绘画有如此紧密的联系，我们就不难想象，假设一个人的文学、美术素养极高，那么他的音乐欣赏水平就一定错不了。除开这个因素不说，欣赏者自己的生活阅历、情感体验等也会影响其欣赏水平。

　　三、掌握并熟悉正确的音乐欣赏方法

　　1.视听结合的音乐欣赏方法

　　美国音乐心理学家默赛尔通过对非常多音乐欣赏类型的调查分析证明：“视听结合是一种具有普

一是专心听，二是多听

第一

找到自己真正热爱的音乐

音乐就是生命的血液，提升音乐欣赏能力，第一要找到自己喜欢的音乐，我一直都是这么觉得的，听到自己喜欢的音乐会让我工作时进入一个很理想的状态，于是我觉得一个人找到真正热爱的音乐是对其生活有非常大裨益的。

其次

怎么才可以称得上是真正热爱的音乐呢

一个人真正热爱的音乐是可以和这个人进行灵魂上的交流的。常常说音乐陶冶人的性情是怎么个陶冶法呢？实际上就是听者在聆听音乐的途中，感受到音乐所想表达的情感，并出现共鸣。这样的的共鸣在我身上所反映的正面影响有：节奏欢快的歌会让我精神抖擞，走路也不自觉跟着节奏快了起来；舒缓的治愈式音乐会让我心境平和又稳定，思考自己想要逃避的问题，甚至释然一直纠结的问题；悲伤的音乐会让我迸发创作的灵感，有的时候，候一首歌时间可以写下长长的文字，文采比平日间要好。

内心与音乐进行深层的共鸣

最后

好的音乐不只是音乐是会给一个人内心带来深层的共鸣，影响这个人的心境。

提升音乐欣赏能力，就如同欣赏全部伟大的艺术作品一样，都是因为作者在创作时，灌输了真情实感在里面，唯有理解到作者想要表现的情感，看到心底最深处心声，就像每一首音乐都像发自自己肺腑的诗歌。

内心与音乐进行深层的共鸣

好的音乐不只是音乐是会给一个人内心带来深层的共鸣，影响这个人的心境。

提升音乐欣赏能力，就如同欣赏全部伟大的艺术作品一样，都是因为作者在创作时，灌输了真情实感在里面，唯有理解到作者想要表现的情感，看到心底最深处心声，就像每一首音乐都像发自自己肺腑的诗歌。

1/6

第一我认为应该从乐器听起，因为单一的乐器节奏鲜明，听起来比较纯净，旋律感十足，而古筝作为一种古老的乐器，更能反映出其独特之处，故此，古筝是一定要要听的。

2/6

然后还需要认真的聆听葫芦丝，静静的体味与众不一样

3/6

二胡是一定要要侧耳倾听的，二泉映月的旋律多么的让人非常激动和紧张

4/6

马上还需要听小提琴，感受那优雅，慢慢的沉浸在这当中

5/6

最后听钢琴，跟着那起伏不定的琴音，心绪跟着动起来

6/6

当把上面的乐器听熟了以后，你会发现你的聆听水平已经进步了一大截，对音乐的欣赏要求也就更高了，你会更向往那更纯的音乐

须知

多听

学会静心

如何提升音乐欣赏能力？

实际上我认为音乐的欣赏能力是和哪些方面分不开的第一你要理解节奏，然后可以理解旋律，那当你理解节奏和旋律以后要清楚音乐的强弱规律。

假设在可以学习音乐的编配，例如配器和何弦编配，这些就是构成一首音乐的基本要素。可以深入的理解以上的每一条，那你的音乐欣赏能力将得到很大的提升。

多听特别欧美的各自不同的风格的 欧美音乐是最发达的 不管古典交响爵士流行摇滚还是电子统统秒杀国内 打个不是很合适比喻 欧美音乐是博士生 韩日就是大学生 港台是初高中生 内地就是小学生 内地也有优秀音乐但是，少 欧美音乐百花齐放各个领域百家争鸣 选择性不少不少 国内的流行乐是就跟国内cba一样表面风光实则弱鸡

一定要多听

提升自己的音乐审美和鉴赏能力最最重要，要优先集中精力的就是

跳出自己的舒适区

就例如说，你之前一直听林俊杰周杰伦陈奕迅，目前你要抛开他们，去听陶喆方大同；你以前听泰勒斯威夫特，水果姐，目前去听碧昂斯，惠特妮休斯顿，一开头时你可能听的风格和流派差不多的 ，后期，可能就甚至要跳出自己认为风格，持续性地更改替换自己听的东西，渐渐找到最合适自己的风格，同时也找到了不一样音乐风格当中相互融合的地方，这时，你就基本存在发现好音乐的一个客观水准和主观判断了。

其次是要精听

意思就是，当你找到了一首自己很喜欢的歌时，在单曲循环的途中你不只是在享受音乐，另外你需听：编曲，调式，节奏，配器具体安排，通过这些东西来形成一个你最喜欢的一个音乐价值观，就是你觉得一首歌它怎样具体安排是最对你的口味的。

这两个主要是说，要先让你自己对音乐有一个主观的认识和了解，这样才不会人云亦云，别人说什么好听你就去听什么，等做到这两个后面，你还要多看专业乐评人的一部分乐评文章了，豆瓣知乎实际上都拥有很不错的文章，但是，网易云音乐的评论就一定要少看了，带有情感色彩的东西太多会影响你对音乐价值的判断。

以前有题主说到日推，我也比较赞成这个方式，emm我比较建议你用两个音乐软件来听歌，一个听的杂一部分，另外一个听的比较self-style一部分，这样，它的这个日推计算处理会很好。

我不清楚题主用什么软件，假设在国内又比较对国外的乐坛感兴趣，我强推apple music

是很干净的一款音乐软件，而且，它的日推计算方式也比较科学，另外，applemusic本身对音乐风格有自己的定义，因为这个原因你也很好去学习。

听歌，也要比较有计划，比方说我这一周我可能就想研究一下朋克，既然如此那， 你可能需从经典朋克，到复兴朋克，从greenday性手枪这样的比较经典的，再到简单计划，sum41，the offspring，或者fob这些乐队，从他们最经典的作品启动听，然后慢慢深挖。

总而言之实际上就是跟写诗一样，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，期望题主能早日找到自己热爱的音乐风格。

我一直认为音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不一样的方法征服着不一样种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识方面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐针对喜欢他的人来说限于欣赏的品位和能力。对他了解依然不会仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提高都拥有很大的帮，这里说的“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就可以分辨出来的。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的蓬勃发展和进步中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加上中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

处在这个时代，我们所拥有的不单单是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提升自己的人文素养还需要对一定的音乐鉴赏能力。这个问题就要求对音乐发展历史了解，音乐鉴赏能力最为重要的一个方面就是要对其背景的深入透彻理解。它不仅让我们在民族文化和不一样的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不只是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需从最基本的历史文化问题开始，这是音乐鉴赏最最重要，要优先集中精力的一个环节，也是我们一定要具备的，人人都会听歌，但又有哪些人能听出这当中的门道呢？

音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之故此，蕴涵着独特的情感是因为大家赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。故此，就出现了不少的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品全都时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提升也要从这些方面培养，它们针对我们审美能力、感性思维、认识和了解能力、判断能力、人文素养还有品位的提高都拥有帮。我们不单是根据中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最后要从这些作品中得到提升。

现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握并熟悉知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。

当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗还有最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们可以在文化及其丰富的时候代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提高。

音乐鉴赏是一个人最基本的审美能力，不管是对学习还是对工作都需我们去培养和提高。

如何培养学生聆听音乐，感知音乐的能力？

一、让学生带着问题聆听，激发学生聆听的兴趣。

二、让学生带着情趣聆听，感受音乐的魅力。

三、让学生在聆听中比较，提升学生的鉴赏能力。

四、让学生在聆听中想象，使学生深入透彻的理解音乐。

五、让学生在聆听中分析，找寻歌曲的学习方式。