李煜词的“流水落花春去也”你读到什么，苏轼的词描写内容是什么

李煜词的“流水落花春去也”，你读到什么？

“流水落花春去也，天上人间。”这是一种淡淡的忧伤，也是一种最深层的哀悼思念之情。

有部分诗，有部分词，唯有经历过，才会懂得。但李煜的亡国之痛，我们是永远没办法去经历去体会的。落花无意，流水无情，作者单单只言片语就将暮春的景色勾勒得淋漓尽致，令人伤心的何止是春天的逝去呢。这美好的春天来自于温暖的南国，李煜的故国，作为一个亡国之君，囚居于他乡，体会的又何止是天上和人间的差距呢。

上片先写梦醒再写梦中。过片三句说「自己独立莫凭栏」是因为「凭栏」而不见「无限江山」，又将导致「无限伤感」。「别时容易见时难」是当经常用的语言。

「流水」两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有「天上人间何处去，旧欢新梦觉来时」之句，「天上人间」是说相隔遥远，不了解其处。

这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。

这首词，情真意切、哀婉动人，且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。

读出了李煜呼天喊地的悲哀，一个曾经呼风唤雨，享受夜夜笙歌，美女如云的君王，被俘后成了阶下囚，一切都不复存在了，这前后如此大的反差，这个时候的他愤怒、悔恨但一切都晚了，流水花落春去也，充分说明了孝煜的无奈。假设李煜做皇帝时勤政爱民，随时有危机感，时刻不忘富国强军，既然如此那，他的这段历史将会改写，但是，历史就是历史，这也是他难逃劫数，他本来就不合适做一国之君，但不做皇帝又成就不了他词帝的地位，读了他的词我更多的是对他的怜悯同情，一但失去了君王之位，他的命运和普通人都一样，主宰不了自己。

（一）

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不了解身是客，一晌贪欢。

自己独立莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。落花流水春去也，天上人间。

南唐后主李煜这首《浪淘沙（帘外雨潺潺）》是他被俘后，表达自己亡国之思的一阙词，与《虞美人（春花秋月什么时候了）》《乌夜啼（无言独上西楼）》共同反映了李煜的亡国之痛。

李煜（937_978）原名从嘉，字重光，号钟隐，五代时期南唐末代皇帝，世称李后主。熟悉音律，工书法，善绘画，具有多方面的艺术才可以。但是李煜酷爱奢华，沉醉于酒色，纵情享乐，不擅长于治理国家朝政，他接班中主李璟时，赵匡胤已替代周国建立了大宋王朝。李煜一面对大宋委曲求全，一面却又不修正事，沉醉于艺术之境。公元975年，大宋攻破金陵时，李煜已经在静居寺与和尚讨论经曲散律，南唐灭亡，李煜成了阶下囚。

李煜在文学方面，以填词见长。亡国前，他的词主要以男女情感生活，宫廷奢侈生活见长。这一时期代表作有《清平乐（别来春半）》《乌夜啼（无言独上西楼）》《完溪沙（红日已高三丈透》等。这一时期的作品情调晓畅轻快，人物场景艺术概括力很强是南朝宫体和花间词风的代表作。

亡国后，李煜的词风也转到了追怀往事，描写亡国之痛和对过往生活的怀恋不可再得的由衷哀愁。代表作有《虞美人（春花秋月什么时候了）》《浪淘沙（帘外雨潺潺）》《相见欢（林花谢了春红）》等。

李煜的词描写个人的亡国之痛能直抒胸臆，情真意切，他用白描手法反映自己阶下囚的生活感受，为以后发扬词这样的文学形式抒怀言志夯实了基础。特别擅长于表达情感的贴切比喻，语言深沉而优美，艺术感染力极强，例如把愁之多之长比成“一江春水向东流”，使抽象的感情形象化，富有极强的艺术魅力。

通过“落花流水春去也”这一句，读出了李煜对国家沦亡的痛切之情。

“落花流水春去也”，这是一种深深的无奈。

不管过去多么美好，多么辉煌灿烂，也都无可挽回。

而且正因为这样的美好，这样的辉煌灿烂，最后无可挽回，让人就更无奈。越对比，越伤害，但不可以挽回的过去是既然如此那，美，以致于大家就问，能不能舍弃目前去追随过去。

千古词帝的回答是“不可以”。这样的“不可以”，可能有部分软弱，但它正因为这样的软弱，让你对无奈的人也无奈了。无奈的过去是美的，无奈的人的无奈也是美的，你都恨不起来，于是你也无奈了。

这里说的“循环往复，以致无穷”，殆言于斯乎？

南唐李后主李煜的《浪淘沙令》词，写的明白如话。没有用典，也没有深奥难懂的句子，诗句就象随着淅淅沥沥的春雨，飞洒着，既然如此那，清澈自然。这首小令写的就是诗人自己的切身感受，很真实详细，很感人。

词的上片，用倒叙的写法，描绘了诗人生活中的一个片断，诗人作了梦，梦醒时感到五更寒气的侵袭，听到帘外潺潺的雨声，感到春天已过去了，诗人用了“五更寒”这三个字，诗人在五更天就醒了，这个梦是短暂的，他不可以安眠的原因，并非“罗衾不耐五更寒”，而是更很难忍受的心中寂寞。“梦里不了解身是客，一晌贪欢”。写出了他三年囚徒生活的最深入透彻的体会了。

词的下片，由长夜转到白天，词的意境则由幽深转为扩大，“自己独立莫凭栏”是作者对自己的警告，一个失去自由的人，孤独地凭栏远望眺，情又何以堪，反到是更添惆怅。“无限江山”是作者对故国山川的怀念，“别时容易见时难”这一自然流畅的诗句，强调的是分别时难舍难分的心情，这是作者最感伤心的事是一含蓄委婉的诗句，传达了作者无穷的痛苦和悔恨。

“流水落花春去也，天上人间”。这是词的收尾，写的独具匠心，首尾呼应：有潺潺春雨，流水才能够更急更盛。这首词的重点是梦与醒，过去与现实的对照，“天上”指的是梦中天堂般的帝王生活，“人间”则指醒来后回到人间现实。“流水落花春去也”是一句充满忧伤与怨恨之情的语句，李后主词中，常以水喻愁，以水喻恨。其名句如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“自是人生长恨水长东”等。在这首词中，他又写到流水，那遮不住，切持续性的流水，载着落花把春天带走了，水不倒流，时不可以再来！“春去也”三个字包含了多少留恋，惋惜和无可奈何的悲哀!“天上人间”写的是空间广阔和时光的悠长，与“流水落花”就构成了一种意境，含有不尽的余味，留给读者以想象的空间。

浪淘沙-帘外雨潺潺……

流水落花春去也。

这不单单是李煜对故国的眷恋和对过去的感慨。是诗人对人生的深度感悟。

过去的美好是人生具体经历更是人生的魅力，李煜这句词绝不是单指自己的命运，他说的是人生哲理。

这个时候的李煜已经达到了超脱的境界。

这是李后主以歌当哭的绝笔词。宋蔡绦《西清诗话》云：南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云。含思凄婉，未几下世。“真是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调惨然。至今读之，那如泣如诉的悲剧性叙述诗句，黯怆欲绝，还深深地打动人心，出现着强烈的艺术感染力。

　　词的上片写梦醒后感情上的急剧波动；下片写凭栏时对人生的留恋。上片前三句和后两句是采取倒装句法，为使梦中之欢和醒后之悲，两者相反相成，互为映衬，以此导致心理时空上的转换和交叉替换。以实写之现实愁苦来导致反差，引导出虚拟之梦境欢娱，以突出自己被俘之”客“身，竟要作”贪欢“之美梦的潜意识活动。梦是潜意识的心灵投影，梦是自由而模糊的感情联想。词中正是通过”梦里“的”贪欢“，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来了。

　　诗人不是直抒胸臆，而是融情于景。伤春晓凄凉，罗衾冰似铁，听春雨潺潺，春光迟暮尽，以衬托俘虏和帝王两种人生选择的天渊之别，及其内在转化的人生悲剧。一个人唯有在梦中忘掉自己俘虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。这中间包孕着多少人生喟叹的痛苦心声啊！郭麐所云：”绵邈飘忽之音，最为感人深至。“（《南唐二主词汇笔》引）它中间蕴含多少春花秋月、凤箫歌彻的甜美回忆啊！这儿现实与梦境当中所经历的时候空转换，本质性其实就是常说的保留在诗人知觉中的很多情况相互交织而出现的肯定实质联系的一种方法。然而随着这样的假想的满足而来的真实感受，反而听雨声、伤春意、感寒重。”一晌贪欢“，不可得也。但是人中我们也还是分明可以感受到诗人的主体意识的清醒、求索和冀盼。其实就是常说的自我价值的思考和呼唤。

　　词的下片，从”自己独立暮凭栏“一句，引入江山故国之情思。”暮“，多本作”莫“。诗人提醒自己切莫自己独立凭栏徒增感伤。但现据俞平伯《唐宋词选释》云：”下片从‘凭栏’生出，略点晚景，‘无限关山’以下，转入沉思境界，作‘暮’字自好。今从《全唐诗》写作‘暮’。“妙哉，斯言！暮色苍茫，仿佛”无限关山“都披上了一层浓郁而感伤的暮蔼色彩，显得朦胧而模糊，闪烁着神秘和隽永的光泽，此情此景，谁能不感慨万千呢？这儿的”无限关山“作为诗情时常伴有的象征意蕴是与”一晌贪欢“有着内在机制联系，甚至可说是为其提供了物质的、精神的基础。诗人多少物质享受和人间欢乐都曾经出现在那一大片可爱的”无限关山“的江南故土上，这是其内心视觉已经在持续性捕捉的系列动人情况，象彩色银幕一样绚丽缤纷。至此我们才会深深感到”别时容易见时难“一句，实在悲愤无比、沉郁之极。这决不是大多数情况下的”别易会难，古今所同“的轻微叹息，而是对国破家亡一种非常委婉而凄惨的呻吟和呼唤。这当中蕴含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等等丰富的杂糅感情，一字一泪，一声一泣，令人品味不尽，感慨难已。词的结尾，更是把这样的血泪写成绝望之歌，推向感情的最高潮：”流水落花春去也，天上人间。“这里以”流水“、”落花“、”春去“等自然规律的不可逆转，来反复暗喻南唐的灭亡和欢乐的消逝。唐圭璋在《唐宋词简释》中说：”流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人也因为这个原因将亡矣。将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。“人的生命至此，假设还重视自我主体的价值和尊严，既然如此那，实在没有活下去的必要了。”天上人间“一声呼唤，正透露了其内心世界生与死的矛盾情结，其实就是常说的一种绝望者的期望。事实上对死的恐惧其实就是常说的对人生的清醒认识。词人是多么留恋这美好的人世间啊！但是梦境中天堂般的帝王生活已永不复返了，现实中地狱般的俘虏生活又不愿再继续下去，活下来已没有必要了。死，就是一种优化的选择了，就是人生最合情理的归宿。从中我们不是分明感受到人的主体性的觉醒人类精神的一种超越和升华吗？

　　杰出的诗篇总是”真实情感“和”人类情感“的历史统一，两者互为包孕和超越。”真实情感“和”人类情感“的历史统一，两者互为包孕和超越。”真实情感“一定要升到”人类情感“的美学高度，才可以使自己的这样的人生体验激志各位读者心灵的共鸣、震荡。李煜这首《浪淘沙》假设不是扣紧他的帝王身份，而是仅从而为参照，着重从诗美意象来体验和领悟，既然如此那，他这个时候艺术表现的也只是一个普通人的真实感情。明代李攀龙说：”结云‘春去也’，悲悼万状，为之泪不收久许。“（《草堂诗余隽》卷二）我们就可以因为这个原因在悲痛的情绪中慢慢地品尝到一种真正的诗的味觉美感。

　　这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦落成为阶下之囚的凄凉心境。

　　上阕两句采取了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差实际上也是今昔两种生活的对比是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之”欢“，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写”雨“：”梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。本次第，怎一个愁字了得！“愁情毕现。”帘外雨潺潺“，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；”春意阑珊“，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的”往事“一去难返；”罗衾不耐五更寒“，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：”故国梦重归，觉来双泪垂。“所写情事与此差同，但这个方向表达情感更显委婉含蓄。

　　”自己独立暮凭栏，无限江山“，”莫“一作”暮“。”莫凭栏“是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会导致无限伤感，令人无以面对；”暮凭栏“意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，”暮“也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下”相见时难别亦难“，表达了大家普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子？四十年来家国》中”最是仓皇辞庙日“一句表达的正是这样的情感。这里却说”别时容易“，可见”容易“是为了突出一别后面再见之难；”见时难“似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。”流水落花春去也，天上人间。“就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一”去“字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。”天上人间“暗指今昔两种截然不一样的人生际遇。一说”天上人间“是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：”但教心似金钿坚，天上人间会相见。“意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，”天上人间“便是最后的归宿。

　　这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓”语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音“。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。在

　　这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作。

　　词的上阙采取倒叙写法，由实而虚，运用白描手法，再现梦醒后听雨声，伤春逝，感春寒，追写梦中贪欢情景。

　　”帘外雨潺潺，春意阑珊“，一开头就渲染了一种凄凉冷落的气氛。雨声潺潺，有类愁思之不绝；春意衰残将尽，亦似乐事之无常。写景中有凄婉之情。

　　”罗衾不耐五更寒“，”五更寒“三个字进一步渲染了这样的悲凉的情绪。春寒料峭，五更梦回，寒意袭人。天气寒冷，尚可添衣，然心中凄寒，怎是罗衾可暖？吟味之际，一种寒意入怀的感觉油然而，生。

　　为什么心寒？身是客，江山易主。词人并没有写身为亡国之君，阶下之囚的现实处境。只是说”梦里不了解身是客，一晌贪欢“，非常简练，却意蕴深沉。梦里之故此，能欢，因其不了解身是客。此”不了解“之欢，有自嘲之意是更深沉的悲哀。梦里所欢，虽只是”一晌“，却仍然”贪欢“。梦境短促，人意不尽，”一晌贪欢“，也不失是词人的自我慰藉，反衬现今被囚的长久苦痛。词人以乐景写哀情，倍增其哀。这样的乐与苦、荣与辱、贵与贱的非常大反差，触发了词人无限的亡国愁情。

　　词的下阙宕开梦境，转写眼前情事，着意抒情，点出故国之思。

　　”自己独立莫凭栏！无限江山，别时容易见时难“，以”自己独立“起句，说明词人这个时候乃孤身一人。”自己独立莫凭栏“语气中有劝诫之意，传达了词人这个时候的矛盾心境。为什么”自己独立莫凭栏“？因为”无限江山，别时容易见时难“。此二句相互呼应。江山依然在，却易了主；人依然在，却换了身份。物是人非，情何以堪。怀念、回忆、悔恨、忧伤，百感交集，词人又怎能忍受”凭栏“所带来的痛苦？

　　”莫凭栏“他的主要作用是为了不触及亡国的伤痛，避免勾起对故国的哀悼思念之情。可是”别时容易见时难“，词人亡国后面被擒，沦落成为阶下之囚，有何自由再见故国河山？人总无奈。尽管词人劝诫自己”莫凭栏“，可还是控制不住自己对故国的眷念之情。这样的”凭“与”莫凭“，思与莫思的矛盾情绪，恰是词人真切的人生体验，”别时容易见时难“同样也是。从一代天子沦落成为丧国之囚，对词人来说是莫大的悲剧。当一切已成定局，就由不可以人很难割舍了。离合实际上两难，聚散无常。虽千般不舍，万般无奈，逝去的终究还是逝去了，追悔莫及，为时已晚。此句蕴含了词人与故国相见无望的绝望。

　　末句”流水落花春去也，天上人间“，更是把这样的绝望推向顶端。”水之东逝，花之凋落，春之归去“三者皆难返，”天上人间“不复见。在”春意阑珊“后面，”春去也“。这三个字，包含了多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀！词人以”天上人间“作结，气象阔大，戛然而，止，使人回味无穷。”天上人间“似遥不可及，又似一个寄望，总有一个地方，能抚慰词人的哀伤。

　　这首词唯有五十四字，却写尽了词人国破家亡的凄苦悲凉，写尽了一个亡国之君对故国之思。不一样于当时的花间词风，气象阔大。词人把个人家国之痛，扩展之、升华之，以此触发人类心灵深处的悲剧情感，使人出现共鸣。千古哀音，不禁涕泪。

　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒是梦后事；忘却身份，一晌贪欢是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，其实是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：”故国梦重归，觉来双泪垂“。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片开篇第一句”自己独立莫凭栏“的”莫“字，有入声与去声（暮）两种读法。作”莫凭栏“是因凭栏而见故国江山，将导致无限伤感，作”暮凭栏“是晚眺江山遥远，深感”别时容易见时难“。两说都可通。”流水落花春去也“，与上片”春意阑珊“相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。”天上人间“句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。实际上语出白居易《长恨歌》：”但教心似金钿坚，天上人间会相见。“”天上人间“，本是一个专属名词，并不是天上与人间并列。

　　李煜用在这里，似指自已的最后归宿。需要指出，李煜词的抒情特色，就是擅长于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因为这个原因他的词不管伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又擅长于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月什么时候了）如此，此词亦复如此。就是以”别时容易见时难“来说，便是大家在生活中一般会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的大家的普遍遭遇。

　　李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

　　李煜的《浪淘沙》（帘外雨潺潺）这首词以缓慢低沉的调子奏出了一支如泣如诉的哀歌，抒发了词人沉痛的亡国之恨，用今昔对比的手法，表达了对过去的无限怀念。

　　”帘外雨潺潺，春意阑珊。“门帘外传来潺潺不绝的雨水声，浓郁的春意又要凋残了。开头两句起调很缓慢低沉，勾画渲染出暮春阴雨天阴冷凄凉的景色，和词人苦闷忧愁的心境完全融合在一起。

　　”罗衾不耐五更寒。“词人在五更天被春风吹雨的声音惊醒，而五更天是一昼夜气温最低时，连丝绸被子也挡不住寒冷，再也很难入睡，进一步描写了词人凄苦不安的心情。

　　”梦里不了解身是客，一晌贪欢。“回想在梦中暂时忘记囚徒的生活，享受片刻的欢乐。李后主常常借梦境抒发对过去欢乐的怀念，如《子夜歌》：”故国梦重游，觉来双泪垂。“《望江南》：”多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。“在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。梦中的情况与现实的处境对比，只可以更悲苦。

　　”自己独立莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。“凭栏远眺，比较容易想到南唐故国，故此，不愿意自己独立凭栏。离开故国后，再也没有相见之期了，”无限江山“与”雕阑玉砌“一样，都指他的南唐小朝廷，他在《破阵子》中写他准备投降”垂泪对宫娥“，他从来没有想到人民。

　　”流水落花春去也，天上人间。“”流水落花“代表了春天，也代表词人的心情。流水、落花、春去，连用三个比喻，比喻词人过去的繁华再也不会回来了，这样的对比是”天上人间“。听别人说他的旧臣听了这首词后，都落泪了。

　　这首词节奏婉转，从句到篇紧跟中心意思，构成了完整和谐的整体。先写帘外的自然景色，然后转到写帘内的人，写帘内人的内心活动，马上写人的梦境，又从虚幻的梦境写到现实的生活。由景即人，由虚到实，情景交融，虚实交错，亡国之痛象主旋律一样回旋曲折，感情越来越沉痛。末句和开篇第一句相互呼应，不但使结构完整，而且，表达了词人悲愤万分的心情和身如隔世的感慨，导致了一种余恨无穷的艺术境界。在手法上，运用了以环境渲染来塑造人物形象的方法，通过对客观事物的描写，春雨潺潺，寒气逼人，突出了他长夜难眠的神态，展现了词人的内心世界，烘托了词人忧心忡忡的心情。

苏轼的词描写内容？

苏词，又是词学史上言说不尽，题，其文体嬗变的历史奉献基本上超越苏诗和苏文。苏轼任杭州通判时启动填词，也掀开宋代词学史上的重要篇章。

作为各位考生的苏轼，不单是根据观念上破除诗尊词卑的格局，觉得词本就是诗的苗裔，而且，充分表现出独特的魄力，将词体推向广阔的天地。他将诗歌的表现内容、方式、风格等介入词体，有力地打破诗词文体当中的界限，以此做到“以诗为词”，推动词体迈开质的转变和升华。其“新天下耳目”的豪放词风，改写了晚唐五代以来的婉约社会风气。

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“古典名著普及文库”《苏轼集》，岳麓书社出版

1

《江城子·十年生死两茫茫》

乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言、惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

这首词作于熙宁八年（1075）正月二十日，苏轼时任密州知州，因为思念亡妻王弗而写下此词。王弗，眉州青神人，至和元年（1054）十六岁时与苏轼成亲，育有一子苏迈，二十七岁时卒于京城，后归葬故乡，苏轼曾作有《亡妻王氏墓志铭》。王弗亡后十年苏轼遭遇政治风波而四处奔走，途中又梦见爱妻，遂写下这首千古悼词。上片直接描写对亡妻的思念和自己失意的凄凉，下片重现梦中重逢的场景，景真意切，情义绵绵，哀婉深挚，催人泪下。

2

《江城子·老夫聊发少年狂》

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘、千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中、何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词是熙宁八年（1075）十月，苏轼任密州知州时外出求雨归途中野外会猎所作。上片描写率众出猎的威武盛况和全城轰动的热烈场面，下片抒发保卫疆土和为国效力的雄心壮志。全词情景壮阔，豪迈激昂，塑造出作者威武的英雄形象是苏轼豪放词的代表作之一。苏轼在《与鲜于子骏书》里曾谈到这首词，说自己最近新填了很多小词，都与当时名家柳永的婉约风味不一样，可以令东州壮士鼓掌顿足，击节歌唱。从这番话语里可见苏轼很在意自己“自成一家”的风格，这也夯实了他在词坛的重要地位。

3

《水调歌头·明月几时有》

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不了解天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词作于熙宁九年（1076）。苏轼从熙宁四年（1071）赴杭州与弟弟苏辙分别后再未见上一面，熙宁七年（1074）苏轼请求调任密州（今山东诸城），就是想与担任齐州（今山东济南）掌书记的苏辙更近一点。虽然两地相隔不远，但是，两年来二人也还是没办法相见，故此，苏轼在中秋夜写下此篇，将会针对弟弟的思念之情与政坛的失意之志融为一体，成为词史上的千古名篇。上片写把酒问明月，幻想天宫之美又担忧月殿之寒，表达出盼望回朝又怕朝廷复杂难处的矛盾心情。下片写斜倚望月，将月亮的盈亏圆缺与离愁别绪联系起来，最后表达出千里共婵娟的美好祝愿。全词清新旷达，飘逸脱俗，富于哲理，寄托深远。

4

《望江南·春未老》

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

这首词作于熙宁九年（1076）苏轼知密州时。超然台在密州城北，苏轼上任后将破败不堪的旧台重新修整，成为时人登临游玩的去处，其弟苏辙题曰“超然台”，并作《超然台记》。上片以白描手法写登台所见密州春景，笔法简练清新。下片借景感怀，抒发寒食节后思念亲人，并借品茶饮酒自娱的心情。末句点题，既写春未尽，又说人未老，情感深挚，意境清新。

比如苏轼的词常常产生小舟，江海，明月等情况，如小舟从此逝，江海寄余生