六年级美术课程标准和目标，欣赏评述目标要求

六年级美术课程标准和目标？

美术课程标准的总目标：

学生以个人或集体合作的方法参加各自不同的美术活动，尝试各自不同的工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方式，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，取得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方法和方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习途中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目标是通过课程改革，促进美术教育在我们国内基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

欣赏与评述学习领域的目标是什么?有哪些样的价值意义？

新课程标准以学生学习方法划分，将美术的学习分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等四个学习领域。美术学习活动主要可以分为创作和欣赏两个大的方面，这当中创作更加重视活动的外化作用，特别要注意关注学生情感的表现与表达。而欣赏活动则更加重视活动的内化价值，其注要是通过欣赏和认识自然美和美术作品的美的形式和内容，提升视觉感受能力，并用语言和文字、讨论和交流等方式，提升审美评价能力。而创作这一个方面又可以细分为造型表现和设计应用的分支，造型表现注重记录与表现，强调情感和思想的传递与表达，而设计应用课程，更加重视实用和功能性，强调艺术形式与功能相统一。

综合性学习是现代教学的一个重要的特色，美术课程的综合探索学习领域可分为三个层次的综合。１、融美术各个学习领域为一体；２、美术与其他学科的综合；３、美术与社会生活的联系与综合。

造型表现领域融合一定的技能、技巧的练习，学习一定的美术语言和一部分组合原理，表现所见所闻，所感所想，发展美术构思能力和创造能力。故此，这样的教学可以采取“直观感受──综合分析──示范介绍──师生合作──详细指导训练”的基本结构进行教学。先创设一定的情景，引导学生直观地感受，进行综合分析，了解特点和作用，教师与学生共同合作探讨、示范并介绍，然后让学生发挥自主的作用进行创作，教师进行详细指导，最后评议。

设计应用课程，主要是通过教学，使学生了解工艺美术相关门类的基本原理、基本构成方法和制作方式。通过练习，使学生了解和掌握并熟悉工具、材料的性能及使用方式。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。示范模仿式的教学模式，可在时间里完成有点多的主要内容。它的基本结构是“创设情境，引入学习内容——学生参加性练习——思考分析——自主练习——展示、评价”。

欣赏评述的学习领域指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，一步一步形成审美趣味和提升美术欣赏能力的学习领域，这样的课程的要点在于让学生积极参加到欣赏评述活动中来，并自主探究性，学带来一定得。欣赏评述课的基本模式为“创设情境——引导感受——讨论、审美——综合评价”。

综合探索课形式比较自由，可以用“提出问题——预想分析——查找资料——处理问题”的方法进行组织。

当然不管是哪一种类型的课程都没有固定的模式，只要能强化教学目标，突出重点和难点，发挥学生的主体作用的模式和方式，都可以适用于我们美术教学。

如何培养美术欣赏课的审美情趣？

美术欣赏是通过对美术作品的观察与感觉，从中得到美的启迪，享受美的过程。欣赏可以激活学生形象思维的能力，培养健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。利用互联网的教学形式，改变学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛。

重视传授理论知识，加深理性认识；提供名作名画，提高直观教学效果引导观察；加深名作研究、发挥想象力。欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。美术课想达到的目标依然不会只是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，而是通过艺术形式的直接感知和审美体验，提升欣赏的水平。

1 培养学生良好的审美情趣，加强对作品的认识

培养学生良好的审美情趣，提升对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。“百闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，利用教学资料，对名作进行认真分析介绍，《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达？芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合，针对人像面容中眼角唇边等表露感情的重点部位，也特别着重掌握并熟悉精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，以此使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被很多美术史家称为“神秘的微笑”。激发学生的审美情趣。 《美术鉴赏及其意义》一课，学生对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画等都不知道，分辨不清，就谈不上去欣赏绘画作品。故此把油画、水彩画的特点在课堂前几分钟作一讲解，让学生对油画、水彩画的特点有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受，达到从感性认识到理性认识的飞跃。

2 学生观察体验，从中受到教育

课堂上引导学生主动参加，正确观察，打造一个平等、活跃的课堂环境。美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，就没有视觉感知。观察方式这时也就非常重要了，我在讲王式廊的作品《血衣》时，引导学生第一从作品的主要内容和形式去观察，观其色察其型。《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把控掌握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。《血衣》中，不管是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等。每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，针对这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，大家看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦、哀伤和愤怒，都在形象的变动中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界，更表现出她久经磨难具体经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。美术作品包含有多层次的信息，从相对的程度来说，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因为这个原因，加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象、去思维、去评述，加深对名作的再认识。

3 学生发挥想象力，反映审美的主要功能

美术欣赏教学在欣赏名作途中，大胆鼓励。高中美术考试教材中包含了不少高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果。同时，要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性处理问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的蓬勃发展和进步。 因为种种因素，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了非常高的要求，美术教学中不仅要讲了解、弄明白，更要追求讲艺术。有人总觉得“欣赏”就是拿美术作品给学生看，或者觉得美术就是教学生画画。其实并不是这样，欣赏的过程其实就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程是感性认识与理性认识的结合。

4 进行互联网教学，激发学生学习兴趣

利用现代化教学方式使美术教学手段向多元化发展，美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，认真物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增多信息量和科技量。以此使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方法，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需，达到促进学生审美观念的形成和发展的目标。

欣赏课的教学呈多元化、丰富化、趣味化、互联网化发展，一定要紧跟着以提升学生对艺术作品的审美感知水平和欣赏分析能力为宗旨。对实质上作品进行多维的和有效的审美评价是达到这一宗旨的唯一途径。故此丰富美术欣赏教学，培养学生的美术欣赏审美情趣，还要有我们美术教育引导工作者持续性的努力，积极探索。